вний символ Росії, Москви, ностальгуючи про давно покинутій батьківщині. Цей міфічний вид на Московський Кремль відкривається нам через відчиненого масивного червоної завіси, під якого видно кам'яні плити, руїни, як символ смерті і безповоротно минулої епохи.
Семантика елементів картини не вимагає спеціальних пояснень. Іронія з приводу «міфічної країни» (вимушено покинутої Комаром і Меламідом в 1977 році, але такий рідний) протягає при погляді на полотно, адже в СРСР людям «тривалий час не без успіху, вселяли психологію обложеної ворогами ... фортеці». Ця гостра, але повна туги і надії на повернення іронія, репрезентує радянський міф про «державу мрії», про країну «світлого майбутнього», який так нав'язливо противопоставлялся міфу про вороже капіталістичному Заході. Автори, перебуваючи вже в еміграції в США, зображують свій погляд на батьківщину, художники репрезентують образ нашої країни так, як уявлялося СРСР радянському обивателю.
Звідки ж виникає у художників (а разом з ними і у глядача) таке гостре відчуття втрати і бажання повернутися знову в країну жорсткої цензури та репресій «під червоний завісу»? Літературний критик Брайнін-Пассек у своїй статті «Про постмодернізм, кризу сприйняття і нової класики» так пише про це характерному для постмодерністської свідомості явищі: «Завдяки новим можливостям збереження інформації та отримання її в будь-який бажаний момент все виявилося« в одній каструлі »: старе і нове мистецтво, різні національні явища і поп-культура. У цьому, звичайно, є свій плюс, а саме розширення орієнтирів, однак воно супроводжується болючим відчуттям втрати орієнтирів. В результаті виникає загальна ностальгія за зрозумілою і затишній культурі минулого », культурі, під знаком якої пройшло дитинство і юність До & М. Сам А. Меламід в одному з інтерв'ю говорив: «впадіння в дитинство додає щастя, робить щасливим життя».
Таким чином, тут ми також можемо спостерігати художнє прояв характерної для менталітету сучасної людини постмодерністської чутливості як «відчуття світу як хаосу, де відсутні будь-критерії ціннісної та смислової орієнтації».
Ще однією роботою з аналізованої нами серії є портрет «Ведмідь» 1982-1983 рр.. Ця робота цікава тим, що репрезентує уявлення про СРСР з точки зору західної людини. Сюжет картини простий - все той же привідкритий червоний завіса, за якою ми бачимо сердитого закутого в ланцюзі ведмедя. Він стоїть на двох лапах немов людина, грізно і напружено дивлячись глядачеві прямо в очі. Цей персонаж страшить і лякає. В образі ведмедя, який символізує відсталу «дику» лякаючу своїми порядками країну, художники відобразили стереотипне сприйняття радянської держави капіталістичним Заходом. Традиційно ведмідь був тотемним тваринам багатьох слов'янських племен і символізував жорстоку і примітивну силу, передбачливість, тому росіян зазвичай порівнюють з ведмедями за вмінням постояти за себе. Крім того, ведмідь з'явився символом російської Олімпіади 1980-го року в Москві. Доктор історичних наук Леонов Н.С. так обгрунтовує цей образ: «Коли скінчилася Друга світова війна, знадобилося знову створювати негативний образ: новим символом став розлючений ведмідь з червоною зіркою на животі, з серпом і молотом у лапах. Це карикатурне кліше весь час присутній в західній свідомості. Це не припиняється і досі. За сучасними дослідженнями, американці представляють Росію ...
