обництво. Масове виробництво має сенс тоді, коли є продаваність, впізнаваність товару на світовому ринку, розкручений бренд. Ось тут і виходить на перший план дизайн, робота дизайнера.
Тенденції у виробництві ювелірних прикрас змінюються в наші дні значно частіше, ніж раніше. Кругообіг змінюваних стилів, напрямків є закономірним наслідком технокрітізаціі сучасного життя, прагненням подолати суперечності між уніфікацією предметно-просторового середовища і рухом до її індивідуалізації. Режим сучасного життя з її нервовими перевантаженнями, витратами машин-ної цивілізації змушує шукати відповіді на духовні запити конкретних людей, що не відповідає більше пріоритетом раціонального над емоційним, що становило суть панував у другій половині ХХ століття функціоналізму як стильової системи. Одностороннє раціоналістичне мистецтво виявилося нездатним відповісти на різноманітний комплекс нових ідейно-художніх і моральних запитів людства. Утворився духовний вакуум став заповнюватися різними художніми течіями і напрямами.
Одним з найбільш яскравих напрямків у ювелірному дизайні стало фольклорне напрямок.
У кожній країні дизайнери звернулися до пошуків народно-етнографічних та національних витоків. І це не випадково. Якщо спільність моди, архітектури, розвиток техніки нівелюють суспільство, то народне мистецтво стверджує самобутність кожного народу.
Ювелірний дизайн дуже тонко реагує на зароджуються тенденції в суспільстві, народжуючи речі інтернаціональні по духу.
Власне Етнодизайн, у розумінні приналежності до якої-небудь національній культурі, існував завжди поряд з існуванням самої нації, народу, племені. Творча діяльність народу не може бути вільною від національних рис і мистецтво ростовських емальєрів, також як і мистецтво Кубачінскіе майстрів, наприклад, несе на собі печатку народного духу та національної самосвідомості.
У цьому полягає здатність народного мистецтва відповідати емоційним запитам самих різних людей. У такому Етнодизайн не переривається народна традиція. Мистецтво розвивається через пізнання народного духу, в дії цього духу там, «де тільки спільно живуть і діють багато як деяку єдність», - за висловом відомого етнолога Лацаруса-Штейнталя [15].
Такий Етнодизайн - це феномен міроощущенческого порядку, є матеріалізація міроощущенческіх особливостей народу, його сприйняття дійсності і реакція на цю саму дійсність; це жива традиція в її розвитку. Тут можна говорити як про народне мистецтво, так і про професійному, опирающемся на народну традицію.
Як правило, таке традиционалистское протягом має цілком певну при-в'язку до регіону, соціально-економічним, природно-кліматичним, місцевим локальних умов.
З іншого боку інтерес до минулого, до народного коріння культури породив Етнодизайн як, скоріше, явище стилізації, ніж стилю. Фольклорна стилізація (Етнодизайн) - це не відмова від сучасності, чи не реставрація, не підробка. Це повага до історії, захоплення народною традицією, національною культурою і не тільки своєю. Це потреба людей в надійній духовної опори, що базується на історичних національних традиціях; це відчуття спадкоємного зв'язку поколінь як зміни національних культур в контексті світової історії.
У сучасному ювелірному Етнодизайн простежується ряд ретро-тенденцій.
В одному випадку це ілюстративно-традиционалистское напрямок, цитує зовнішні ознаки історичних національних прототипів. Воно використовує систему зовні сприймаються і легко пізнаваних ознак або фрагменти цієї системи, що дозволяють віднести предмет до тієї чи іншої національної культури в аспекті минулого.
До творів цього роду можна віднести чудовий твір ювеліра Вердуре, створене для дружини американського посла у Великобританії, - це тіара з жовтого золота з діамантами, з вигляду нагадує головна прикраса індіанського вождя. Цитована форма, виконана з іншого матеріалу (золота), чудово спрацьована за смаком і технічно досконала, дозволила створити яскраве запам'ятовується твір.
Дані сучасної психології дозволяють виділити більш складну предметно-опосередковану емоційний зв'язок творця з глядачем через твори мистецтва. При цьому глядач може отримувати естетичну насолоду при сприйнятті арт-об'єкта в результаті осягнення ним спільності між собою і об'єктом сприйняття, в результаті переживання настрою, викликаного об'єктом мистецтва, і, нарешті, самопізнання. Співпереживання художнику в яких зазнає почуттях надає особливий естетичний зміст його творами.
З цієї точки зору можна розглянути інший твір того ж Вердуре - «візантійські» брошки з жовтого золота з напівкоштовними каменями. Весь образно-емоційний лад цих творів піднесено-урочистий, декларативно-декоратив...
