eef and Arpels», «Stefan Hafner» та ін.
У колекції «Decolette» ювелірам фірми «Van Cleef and Arpels» вдалося відтворити і лаконічними засобами передати атмосферу едвардіанський епохи, домогтися об-різниці при всій умовності мови ювелірного мистецтва. Колекцію, що складається з кольє і кільця-банта з білого золота з діамантами, відрізняє надзвичайно елегантність і своєрідна ефектність.
Дизайн фірми «Van Cleef and Arpels» давно зарекомендував себе у світовому ювелірному мистецтві як новаторський, що поєднує у своїх прикрасах сміливі дизайнерські знахідки з технологічними досягненнями. Колекція «Broderie» тієї ж фірми (кольє, сережки, браслет і кільця з білого золота з сапфірами і цаворіти) - являє ретро-стилізацію під вишивку, але на відміну від стриманої елегантності колекції «органді» ця колекція пронизана зовсім іншим світовідчуттям, по-язичеськи життєрадісна, динамічна. Асиметричне побудова композиції, поєднання білого золота з яскравими кольоровими каменями створює відчуття святковості, веселощів.
Ювелірний Дім «Stefan Hafner» так само створює свої прикраси на основі стилізацій під аксесуари одягу минулих століть, привносить в напрямок повітря, порожній простір, «air - conditionedjewelry». Його колекції буквально пронизані повітрям, який бере участь у формоутворенні прикрас нарівні з іншими елементами ювелірних композицій.
Дуже ефектно виглядає кольє з білого золота з білими і чорними діамантами «Макраме». Примхливо розсипані по кольє білі діаманти, то купка, то розбігаються, утворюють вільні простори між собою, какби створюючи зони тяжіння, що не дають злипнутися в одне ціле цей організований «хаос» діамантів. Стримуючим і організуючим початком у цій ювелірної композиції є пересічні лінії Раvе з чорними діамантами, які виконують роль основи.
Ювелір Stefan Hafner сповідує принцип: - «те, що ти робиш, має подобатися, виглядати дорого, а коштувати недорого, тобто зробити максимум за мінімальні гроші »-« big splash - little cash ». У його колекціях раніше модні Раvе, а поєднання білого золота з білими і чорними діамантами створює відчуття вишуканої розкоші, якою хочеться володіти.
У невеликій статті неможливо охопити все різноманіття стильових напрямів, шкіл, манер, що беруть участь у формуванні сучасного ювелірного етнодизайну. Національна приналежність в ювелірному дизайні фігурує в десятках варіантів - у передачі національного характеру, народного духу, образів рідної природи і звичного поєднання кольорів, використання регіональних технологій, переваги тих чи інших матеріалів, технік і т.д.
Головне, що перед сучасним ювелірним мистецтвом стоїть художня завдання створення ємного символу художньо отображающего сучасне життя, і для вирішення цього завдання з успіхом можуть застосовуватися як окремі художні засоби національного мистецтва, так і національні народні мистецтва в цілому. Національна спадщина кожного народу входить в систему інтернаціональної культури людства, і збирання світової інтернаціональної скарбниці найвищих досягнень творчого духу людини відбувається через національне.
.2 Ювелірні техніки
З приходом до влади Михайла Романова, робота кремлівських майстрів швидко налагодилася, а в другій половині 18 століття настав світанок ювелірного мистецтва Росії. Кремлівські майстерні представляли собою своєрідну російську академію мистецтв, в якій працювали талановиті майстри різних спеціальностей, приїхали в столицю з багатьох міст Російської держави.
Кремлівські ювеліри і ремісники були людьми привілейованими і багатими, проте умови праці майстрів золотого і срібного справи були дуже важкими. Їм доводилося багато працювати, а платня їх було від 8 до 20 рублів на рік, лише деякі отримували до 40 рублів. Такий заробіток вважався дуже низьким, його не вистачало навіть на найнеобхідніше. Але навіть у таких важких умовах російські ювеліри створювали речі, які і зараз вражають своїм рівнем виконання і красою.
Малюнок 9. Шапка, укаршенная дорогоцінними каменями
В епоху, коли Київ був столицею Давньоруської держави, східні слов'янки любили прикрашати себе безліччю коштовностей (малюнок 9). Найбільш бажаний прикрасами були литі срібні персні з орнаментом, кручені браслети з срібного дроту, скляні браслети, а також намисто. Вони були найрізноманітніші: з кольорового скла, гірського кришталю, сердоліків і рубінів, великих порожніх намистин з литого золота. До них привішувалися круглі або місяцеподібні бронзові підвіски (лунніци), прикрашені тонким орнаментом: міфічними звірами в скандинавському стилі, складними плетеними конструкціями, дуже нагадують зображення на арабських дирхемів - монетах, які в ті часи мали ходіння як на Русі, так і в Європі...
