й учні Брунеллески, наприклад Лука Фанчеллі, що продовжив по смерті Брунеллески будівництво Палаццо Пітті, що став згодом Дворжом дожа Козімо 1 Медічі, першого з великих князів Тоскани.
До самого палацу Пітті прилягають знамениті Сади Боболі, розділені на сегменти з приголомшливими статуями, фонтанами, гротами, які згодом стали копіюватися в багатьох італійських садах і в дизайні садів решти Європи.
Сад Боболі дійсно музей під відкритим небом, не тільки своєю архітектурою і ландшафтом, а й з-за численних скульптурних прикрас, які він містить. Його створення і розвиток охоплює чотириста років з 15 по 19 століття. Сади закладені ще сім'єю Болгор, від імені яких, як багато хто припускає, і пішла назва Боболі були куплені в 1418 році Лукою Пітті, багатим купцем, суперником Медічі. У середині 15-го століття Пітті доручив будівництво грандіозного палацу. Але незабаром, в 1549 році палац з садами був куплений дружиною Козімо I Елеонорою да Толедо, і став міський резиденцією родини Медічі. Проектуванням садів займався Нікколо Триболіт, і це, ймовірно, він створив в садах амфітеатр. Він створив першу лінію садів, яка почалася біля головного входу до палацу і тривала через гору до Форте Бельведері. Коли Триболіт помер, робота тривала під керівництвом Бартоломео Амманнаті (1511-1592) і згодом Бернардо Буонталенті (1555-1635). У 17 столітті Джуліо Паріджі (1568-1635) і його син Альфонсо розробив другу лінію садів, яка перетнула під прямим кутом першу лінію в напрямку Порта Романа.
Медічі були збирачами і хранителями античних пам'яток мистецтва, вони скуповували всі знайдені при реконструкціях твору, і прикрашали ними свої палаци і сади. У тому числі в Садах Боболі і досі перебувають римські статуї, більшість з яких зображують міфологічних героїв, як, наприклад, Геракл в шкурі лева, що стоїть біля входу в палац Пітті.
Любов меценатів і художників Відродження Флоренції до античних героям знайшла своє відображення в чудових роботах майстрів. Кожна, звичайно, виконана у своїй, неповторній манері. За цим творам ми можемо простежити розвиток мистецтва в даній епосі.
. 1 Картина Антноіо Паллайоло «Геркулес і гідра» (1 460), галерея Уффіці
Антоніо дель Поллайоло (Antonio del Pollaiolo) (1433-1498)
Італійський живописець, скульптор, ювелір і гравер епохи Раннього Відродження. Власне, справжнє прізвище Бенчи (Benci). Вчився, ймовірно, у Андреа дель Кастаньо, зазнав впливу Донателло; працював у Флоренції, в 1469 і з +1484 - в Римі. Антоніо Поллайоло і його брат П'єро були великими флорентійськими скульпторами, живописцями і ювелірами, вони виконували замовлення міста і собору, а також знатних флорентійських сімей. таких як Медічі. Антоніо також відомий своїми гравюрами, особливо гравюрою Битва Голих, в якій Антоніо Поллайоло зобразив людське тіло в різноманітних позах.
Техніка ювелірної майстерності наклала свій відбиток не тільки на його скульптуру, але й на графіку та живопис. Він написав ряд картин, з яких найбільшою популярністю користувалися «Геркулес, що вбиває лева, гідру і Антея»
Поллайоло був одним з основоположників міфологічного жанру в італійському живописі XV в. До цієї теми він вперше звернувся ок. 1 460 в серії «Подвиги Геракла», написаної для правителя Флоренції П'єро Медічі (не збереглася). Дві копії майстерні Поллайоло з картин цієї серії (Геракл і Антей, Геракл і Гідра, бл. +1475, Флоренція, галерея Уффіці) свідчать про трактування художником міфологічних сцен в драматичному ключі; незграбна експресія сильних, жилавих тел нарочито далека від античного ідеалу краси.
Картина була створена художником в 1460 на деревяном полотні при використанні фарби темпера. На маленькій за розмірами картині Антоніо Поллайоло (1433-1498), флорентійського живописця епохи Кватроченто, зображений один з подвигів давньогрецького героя Геракла, або Геркулеса. Друга дощечка з композицією на тему цього міфу також знаходиться в музеї. Дослідники припускають, що обидві роботи є ескізами до великим картинам, які замовив художнику П'єро Медічі, або ж їх зменшеними копіями. Але вони можуть бути і самостійними творами, і тоді тим більше потрібно відзначити, що Поллайоло зумів наділити настільки мале зображення монументальністю.
Як сюжету майстер взяв ту частину міфу про Геракла, в якій він бореться з лернейською гідрою, гігантською змією, що мала безліч голів і одну з них безсмертну. Напруга битви художник передає, зображуючи роздувся м'язи героя і відчайдушне вираз його обличчя. Робота сповнена руху. Сила і міць Геракла підкреслені розташованим далеко внизу пейзажем і тим, що головний персонаж поміщений на тлі неба. Але в той же час живописець явно був захоплений красивими і пружними лініями драпіровок, зміїного тіл...
