ься як один з компонентів маркетингу, тут досліджується, в основному, економічна сторона рекламної діяльності. В рамках комунікаційного підходу реклама розглядається як засіб комунікації; головна увага при цьому приділяється вивченню психологічних аспектів реклами (Ю.Л.Борісов, Б.Грушін, Л.Ю.Гермогенова, Б.С.Разумовскій та ін.). Вітчизняні вчені також неодноразово зверталися до даної тематики. Починаючи з минулого століття, стали з'являтися роботи, присвячені психології реклами. За радянських часів особливу увагу приділяли пропагандистським можливостям реклами. Однак, проблема використання знань в рекламній діяльності актуальна і сьогодні.
На сьогоднішній день існує величезний вибір літератури про дизайн. До цієї літературі зараховують статті та книги, написані, починаючи з кінця минулого століття, на теми промислового, прикладного та декоративного мистецтва. Це пояснюється тим, що багато аспектів дизайнерської діяльності склалися набагато раніше, ніж дизайн склався як окрема професія. Перші книги, присвячені становленню дизайну, включали в себе всі аспекти, які з'явилися раніше, і об'єднали їх в одне ціле. Можливо, це пов'язано також з тим, що література по дизайну стає загальнодоступною, лише починаючи з 30-х років нашого століття. З цього часу і починається незалежний рівень теоретичних описів дизайну.
У США та Англії до найкращих дослідженням реклами, з серйозними теоретичними узагальненнями та висновками, безсумнівно відносяться монографії Д. Праніскаса «Взаємозв'язок реклами і поезії» і Д. Ліча «Реклама».
Д. Ліч об'єднує рекламу, релігію і політичний журнализм, оскільки вважає, що всі ці три області мають одну спільну мету - переконання. Його книга викликає величезний інтерес у читача, але, тим не менш, не все, що повинно було, отримало належне освітлення. Наприклад, про використання виразних засобів мови говориться мимохіть, хоча автор відзначає «корисність» фразеологізмів для реклами завдяки їхній дивній здатності запам'ятовуватися. (Leech, 1966)
Д. Праніскас у своїй монографії «Взаємозв'язок реклами і поезії» аналізує процес створення торгових марок і виділяє їх найбільш продуктивні структурні моделі. Він ріднить поезію і рекламу відносно до створення торгових марок і демонструє поетичні прийоми, популярні в рекламі. (Praniscas, 1968)
Після 70-х років 20 століття відбулося зростання інтересу лінгвістичних досліджень реклами, про що свідчить чимала кількість робіт, присвячених розгляду найрізноманітніших чорт реклами. Дуже велику роль у становленні сучасного плаката зіграла «польська школа плаката». До неї відносяться Криштоф Дидо, Сергій Сєров, Михайло Анікст. Польські плакати того часу несли свободу, щось нове, незважаючи на епоху соціалізму. Польським плакатисти наслідували художники багатьох країн. Для польської школи плаката характерна емоційність, експресіонізм, мальовничість. Польська школа почала складатися ще на рубежі XIX - XX століть під впливом французької школи. Польський плакат є визнаним явищем культури, міцно зайняли своє місце в історії мистецтва. Визначення «Польська школа плаката» належить художнику Яну Леніце, на рахунку якого більше ста п'ятдесяти творів, багато з яких стали світовою класикою.
У контексті сучасності актуального значення набуває книга «Структура дизайну. Стильне керівництво », автором якої є Тімоті Самар - графічний дизайнер, що працює в Нью-Йорку. Сімнадцять років він присвятив брендингу та інформаційного дизайну, в рамках якого брав участь в самих різних проектах: друк, упаковка, середа, дизайн інтерфейсу для користувачів і анімація. Спираючись на його багатий досвід у сфері дизайнерської діяльності, можна сміливо довіритися його книзі. У цій книзі йдеться про те, що компанії використовують графічний дизайн, намагаючись донести до аудиторії своє повідомлення, і перетворити його в емоції. Робота графічного дизайнера -Візуальне відобразити передане повідомлення, зробити його зрозумілим, виразним і незабутнім. Дизайнеру, для здійснення задуманого, потрібно озброїтися певними знаннями, навичками і інтуїцією. Структура дизайну. Стильне керівництво - Всеосяжне видання для практиків. На сторінках книги можна знайти сотні порад і прикладів, які дозволять дизайнерові систематизувати власний досвід, і будуть сприяти створенню цікавих робіт. Це один з найповніших і зрозумілих підручників, в якому можна знайти основні принципи використання кольору, побудови сторінок, формування простору, створення зображення і головне, як все це з'єднати разом. Книга не тільки акумулює базові правила дизайну, але також підказує, як можна їх порушити, не піддаючи небезпеці передане повідомлення і не бентежачи аудиторію.
Логічне продовження книги «Структура дизайну. Стильне керівництво »- це книга« Еволюція дизайну. Від теорії до практики »все того ж Тімоті Самара. Видання...
