ремогою останньої. Сама фреска перестала бути плоскою і наповнилася об'ємом, який розширював межі приміщення до нескінченності. Наповнена червоним, жовтим і чорним кольором площині і тілесності палітра античності поступилася місце пануванню блакитних та зелених відтінків безкрайнього простору. Цей перехід повністю завершується у венеціанців Джорджоне і Тиціана, після чого Велика художня революція пожинає плоди своїх перемог аж до кінця XIX століття.
Архітектор Філіпа Брунеллески розробив математичні закони лінійної перспективи. Вона була досить складна, і часто художники раннього Відродження замовляли архітекторам прораховувати, проектувати ескізи їхніх картин. Олійні фарби значно спростили складання ескізу, оскільки з'явилася можливість замість лінійної перспективи використовувати атмосферну. П'єро делла Франческа першим використовував олійні фарби для створення об'ємного зображення, і з тих пір глибина картини створювалася не графічними методами, а художніми.
Після довгої перерви в образотворчому мистецтві, спочатку в скульптурі, а потім і в живописі, знову з'являється оголена натура. Античний світ зображував виключно оголене тіло, насолоджуючись пропорціями і бачачи в ньому тільки площину, прикрашену розвиненою мускулатурою, яку голова вінчала тільки тому, що вона була частиною цього тіла. Історія довела творчість античних скульпторів до логічного завершення, позбавивши їх творіння голів з нічого не виражав особами-масками. Середньовіччя не цікавили людським тілом як таким, вважаючи його бренной матеріальною оболонкою. Йому були однаково чужі як оголена натура, так і портрет. Мистецтво Відродження зайнялося і тим, і іншим, але на відміну від античності додало оголеного тіла зовсім інше значення.
Грецькі скульптори відкрито, при світлі дня вивчали свої натури на спортивних змаганнях, та їх цікавила тільки гра мускулів під шкірою натурників. Художники Відродження таємно ночами анатомували викрадені з цвинтаря трупи, намагаючись знайти в них залишки душі. У своїх заняттях анатомією Леонардо да Вінчі керувався метою зрозуміти, як влаштовано людське тіло, осягнути його природу, інакше він не міг правильно зобразити його. Наскільки статуї Мікеланджело сповнені емоцій, настільки повністю бездушна антична скульптура. Якщо Ренесанс висловив в камені квінтесенцію своєї бунтівної завіяну емоціями душі, то античність залишила купу прекрасно виконаних кам'яних торсів, позбавлених будь-якої думки або спонукання.
Батьківщиною італійського Проторенесансу стала провінція Тоскана, де в середині XIII століття почав працювати сієнський скульптор Нікколо Пізано. Близько 1260 роки він виконав кафедру баптистерію в Пізі. У своїх скульптурах Пізано використовував античні мотиви, що вперше стали Робити сицилійські майстра при дворі німецького імператора Фрідріха II. p> Засновником Флорентійської школи живопису вважається жив у 2-й половині XIII століття Джованні Чимабуе, що пройшов вишкіл у грецьких іконописців. Його картини ще позбавлені перспективи, фігури плоскі, але деякі з них вже об'єднані спільною композицією. Найвидатнішим учнем Чимабуе був один з найбільших художників Проторенесансу Джотто ді Бондоне. У молодості він був простим пастухом, але одного разу Чимабуе побачив його малюнки і забрав юнака до себе. Джотто зміг майже повністю позбавитися впливу греків і першим в Італії почав писати портрети. Все своє життя художник подорожував, виконуючи замовлення в різних містах Італії. Найбільш знаменитої його роботою стали розписи капели дель Арена в Падуї. У старості Джотто повернувся на батьківщину, де проявив себе як видатний архітектор. Він керував будівництвом знаменитого Флорентійського собору. Головною заслугою Джотто було те, що він зміг вдихнути життя в живопис і, відмовившись від будь-яких канонів, зображати реальних людей. У своїх фресках Джотто першим застосував перспективу, зробивши зображення об'ємним. Протягом століття після його смерті у Флоренції не було настільки талановитого живописця.
Сієна була давньою суперницею Флоренції, і саме тут народився молодший сучасник Джотто художник Дуччо ді Буонінсенья. Однак незабаром Дуччо покинув батьківщину і більшу частину життя провів у Флоренції. На відміну від Джотто Дуччо не втратив з грецькою традицією і продовжував слідувати візантійським канонам. Вершиною його творчості стала вівтарна картина В«МаестаВ», присвячена Мадонні.
Учнем Дуччо був Сімоне Мартіні. У молодості він працював при дворі неаполітанського короля Робера Анжуйського, де випробував досить сильний вплив французької готики. Мартіні вдалося відкинути грецькі канони і навчитися майстерно використовувати колір. У середині XIV століття він на запрошення Бенедикта XII розписував папський палац в Авіньйоні. Так він познайомився з Петраркою і долучив до італійської манері письма багатьох західноєвропейських художників. Серед його робіт найбільш значними вважаються: картина В«БлаговіщенняВ» і ...
