століття у Флорентійському університеті була відкрита спеціальна кафедра для тлумачення великого Данте.
в 1304 році в сім'ї флорентійського нотаріуса народився син - Франческо Петрарка, якому по силі літературного обдарування судилося стати в один ряд з генієм Данте. Через 7 років сім'я перебралася до Пізи, де Петрарка зміг особисто познайомитися зі своїм великим співвітчизником. У наступному 1312 вони переїхали в Авіньйон, де через 10 років у церкві святої Клари Петрарка зустрів Лауру і закохався в неї до кінця життя. До того часу Лаура була вже 2 роки замужем за знатним авіньйонських дворянином. Вона померла в 1348 році, але аж до смерті поета служила джерелом його натхнення. Петрарка присвятив Лаурі В«КанцоньєреВ» - книгу сонетів, що оспівують безсмертну любов чоловіка і жінки.
Образи Беатріче і Лаури у творчості Данте і Петрарки, безсумнівно, мають провансальські коріння і сходять до куртуазної поезії, що оспівує неземну любов до заміжньої дами. Ці жінки були скоріше музами, які допомогли поетам досягти вершин любовної лірики, ніж реальними об'єктами пристрасті. І у Данте, і в Петрарки були сім'ї та багато дітей. У своїй творчості обидва поета розвивали ідею чистої абсолютної любові, введену в оборот Платоном. Тим не менш, вони обидва були земними людьми. Біографи повідомляють, що Данте відрізняла ненаситна жага слави, а егоїзм Петрарки вражав оточували його людей.
Франческо Петрарка багато часу віддавав вивченню латинської літератури, він створив унікальне зібрання класичних римських текстів, рівного якому не було. Він вивчив грецьку мову, але врешті решт віддав перевагу римській культурі, незважаючи на те, що вона повністю була побудована на еллінських запозиченнях. Написані ним філософські трактати свідчать, що саме Франческо Петрарка був батьком італійського гуманізму.
Ще за життя Петрарка був удостоєний всіх можливих почестей - Римський сенат і Паризький університет увінчали його золотим поетичним вінком, Венеціанська республіка оголосила його самим великим поетом сучасності, а німецький імператор звів його в графський титул. Як Петрарку, так і Боккаччо обезсмертили твори, написані на їхній рідній мовою, але загальноєвропейську популярність у сучасників вони отримали завдяки своїм латиномовних книг. Франческо Петрарку цінували як автора творів про римської літератури та історії, а Боккаччо шанували не як творця В«ДекамеронаВ», а як людини, що написала моралістські трактати В«Про злосчасття знаменитих мужів В»іВ« Про славних жінок В». Істинне значення їх творчості було гідно оцінено тільки нащадками.
Джованні Боккаччо, як і його попередники у своїй творчості віддав данину образу прекрасної дами. Його ідеалом була принцеса Марія, побічна дочка короля Роберта Анжуйського, з якою він познайомився під час перебування в Неаполі. Під ім'ям Фьямметта Боккаччо зобразив її в романах В«ФилоколоВ» (1336), В«ФьямметтаВ» (1341) і в поемі В«ФилостратоВ» (1338). Вершиною творчості письменника стала збірка В«ДекамеронВ», складається з 100 романтичних новел, реалістично передають життя італійців XIV століття. В«ДекамеронВ», написаний під час страшної епідемії чуми у Флоренції, став гімном життєствердною сили людини. У цьому творі Боккаччо заклав основи вільної світської літератури.
2. Мистецтво
В
Італійці не сприйняли ламаний силует готичного храму, так добре вписався в природу і світогляд людей на півночі від Альп, і створили свій власний стиль архітектури, основою якого стало з'єднання колони з напівкруглої аркою. Завдяки швидкому розвитку математики стало можливим прорахувати не тільки арочне перекриття, а й величезні куполи соборів, що піднялися над італійськими містами і стали домінуючою частиною їх ландшафту. Стиль майстрів Відродження настільки сильно відрізняється від готичної школи не тому, що люди раптом навчилися В«добре малювати В». Проблема набагато складніше. Люди середньовіччя просто не бачили того, що стало доступно з початком Відродження, і не відчували потребу писати якось інакше, оскільки їх психологія була абсолютно іншою. Тільки докорінні зміни світогляду та світовідчуття явили світу ту внутрішню потребу створювати таке мистецтво і духовну здатність сприймати подібні твори. Якщо для середньовічного іконописця саме тіло не мало ніякого значення, оскільки він розглядав його тільки як тілесний носій духу, то для художника Відродження людські душу і тіло злилися воєдино і стали нероздільні. p> Тому найбільш революційні зміни відбулися саме в живописі. Якщо в історії Європи вже були і куполи, і оголені статуї, то преображення в живописі були унікальні. Вперше на картинах з'явився не просто задній план, а горизонт як символ нескінченності простору. Тепер картина перестала бути В«розфарбованим рельєфомВ» і перетворилася у вікно, яке вело в інший світ, вражав своєю реальністю. Боротьба між фрескою і станкового олійного малярства завершилася повною пе...
