реглася в деяких районах нашої країни до цих пір. Але прагнення удосконалити працю і домогтися ідеально зібраної форми посудини призвело до використання гончарного верстата з колом, на якому витягується зі шматка сирої глини підлеглий принципом симетрії предмет. Наступні зміни в гончарному станку стосувалися переходів від обертання кола рукою до ножному приводу, а потім і до електромеханічного руху. Принцип його роботи зберігся до теперішнього часу. p> На сучасному виробництві гончарний верстат помітно витіснений литтям у гіпсові роз'ємні форми. Рідку глиняну масу - шликер - заливають у форму, волога вбирається гіпсом, а на стінках форми як би друкується майбутній судину. Надлишки шлікера завчасно виливають, залишаючи лише невеликий шар маси. Отриманий напівфабрикат проходить додатковий підробіток: прикріплення ручки і носика, якщо це чайник; зачистка швів від литва; декорування прошкрябуванням; загладжування поверхні - лощіння і т.д. Всі ці операції виконують по сирому черепку. По завершенні їхній виріб підсушують. Потім художня кераміка проходить випалення. p> У декоруванні цих виробів найчастіше використовують розпис. Цей вид прикраси має різноманітні прийоми. Декорування ангобами - тонкорастертой білою або з домішкою барвників рідкої глини - пов'язано як з покриттям поверхні цілком або частково, так і з нанесенням візерунка на необпалений посудину піпеткою, ріжком або грушею. Ангоб при цьому вбирається в черепок не повністю, зберігаючи рельєфність орнаменту художньої кераміки. У число декоруючих матеріалів входять прозорі (Безбарвні і кольорові) і непрозорі глазурі. Для народних гончарних виробів характерно своєрідне застосування прозорих глазурей у вигляді часткового покриття виробу, що створює гру матової і блискучої поверхні. p> Вільні поливи кольоровими непрозорими глазурями - емалями - здавна використовувалися для створення мальовничих ефектів. Основний колір черепка був прикритий емалями, в той час як прозорі безбарвні глазурі підкреслювали природний колір глини. Глазуровані вироби з розписом обпалюють, як правило, у два-три прийоми. Перший, утильний випал надає виробу міцність, забезпечує твердість черепка. Другий випал проводять як остаточний, що закріплює розпис і глазур (При підглазурним розпису). Якщо ж виконують надглазурная розпис, то випал роблять тричі (утильний, поливної і закріплює надглазурні фарби). Подглазурная розпис вимагає вищої температури випалення, тому її палітра більш стримана. У надглазурной розпису колірний спектр ширше, так як температура випалу художньої кераміки не перевищує 700 В° С. p> Деяким особняком у даному мистецтві стоять центри, де створюють глиняну іграшку. Її ліплять вручну і розписують вільно, пишучи щоразу нові варіанти. У багатьох центрах розпис виробляється клейовими фарбами і пов'язана з технологією, яка не потребує випалу (підсушування і випал напівфабрикату не виключені). Лише в окремих промислах іграшку виконують паралельно з посудом, за тією ж технологією з глазуруванням і випалюванням Дані види художньої кераміки можна зустріти в багатьох областях Росії. У центрах народного мистецтва, що мають глибокі історичні традиції, іграшка зберігає мотиви та образи, які пов'язані з культовими обрядами, уособлюють сили природи. Тому в них повторюються зображення жіночої фігури (образ матері-природи), коня, оленя, птиці. Будучи символами важливих для людини явищ, скульптурні зображення мають узагальнений полуфантастический характер. p> Залишаючись зовні архаїчною і часом вельми примітивною за формою, глиняна іграшка зазнавала змін, відображала нові явища реального життя. Так, у XIX ст. у ряді промислів виготовлення іграшки з'явилися зображення людей - представників різних соціальних верств суспільства: селян, городян, солдатів, баринь. У роботах сучасних майстрів поряд із зображенням одинарних символічних фігур всі частіше зустрічаються багатофігурні композиції з зображенням жанрових сцен. У силу історичних особливостей центри даного виробництва у кожного народу розвивалися по-своєму. На цій основі відпрацьовувалася і закріплювалася технологія виготовлення виробів, що стала частиною художньої традиції, яка характеризує своєрідність мистецтва художньої кераміки в кожному регіоні нашої країни. br/>
