озі, намагаючись знайти саму виразну і точну лінію задуманого руху. Таким же чином він робив малюнки голови і профілю. Малював він зі швидкістю розмовної мови, як згадували його друзі. p> Порівнюючи малюнок 1911 р., вцілілий в Росії, з іншими, між ними є певна подібність. На них Ахматова зображена оголеною, звичайно в позі каріатиди з піднятими руками, як би підтримують небесне склепіння. Саме ця поза і "Займала" Модільяні, і коли він повторював її безліч разів, то портретне "подібність його не цікавило" взагалі або цікавило до певної міри.
Джанкарло Вігореллі першим побачив схожість малюнка і скульптурної голови. "Вдивіться уважніше в профіль Ахматової на збереженому малюнку: у скульптурі він відтворений абсолютно такою ж <> інтуїція підказує мені, що я правий вгадується крізь архаїчну, майже нефертітеобразную структуру вигляд, відблиск вигляду Ахматової "Він знав Ахматову особисто, багато розмовляв з нею про Модільяні і перший і шал її нарис на італійській мові. За його ініціативи Ахматової була присуджена премія "Етна Таорміна". У 1988 році він написав статтю "Ахматова і Модільяні" до каталогу виставки Модільяні у Вероні. Цією статтею передували довгі роздуми. "Я читав і перечитував Звернені до Модільяні рядки нарису, глибоко вникаючи в те, що стоїть за кожним словом ". Тим не менш, фраза про подарованої фотографії і про те, що вона пропала, пройшла повз його увагу: "Під час моїх великих пропаж зникла і подарована ним мені фотографія цієї речі ". Йдеться про виставку скульптур 1911 року. "Він попросив мене піти подивитися на неї, але не підійшов до мене на виставці, тому що я була не одна, а з друзями ". (Ще одна біографічна подробиця, яка підтверджує таємницю їх відносин). Могли Модільяні подарувати Ахматової фотографію своєї скульптури, не має до неї ніякого відношення? Навряд чи! p> Отже, і в скульптурі, і в малюнках художник варіював один і той же образ. Поль Олександр, близький друг Модільяні і перший колекціонер його робіт, бачився з ним щодня протягом декількох років (1908-1914). Ні тоді, ні пізніше, ставши відомим колекціонером, він так і не зміг зрозуміти, кого так одержимо малював Модільяні. Вже в 1936 році в книзі Бульє (С.J. Bulliet), сучасника Модільяні, з'явилася згадка про "російській красуні, за чутками, дворянці ", що виникла в житті художника.
3. Стовпи ніжності
Відомо, що Модільяні мріяв створити храм на честь людства за своїм архітектурним планом. Ескізи графічних каріатид він хотів використовувати для майбутніх скульптур. Храм повинен був прославляти а не бога, але людину. Модільяні називав каріатиди "Стовпами ніжності". Тепер, коли зрозуміло, хто був їх прообразом, стає більш ясним і особистий підтекст ідеї храму. Якби ця ідея втілилася, храм був би присвячений його музі - Ахматової. Бродський якось сказав Ахматової: "Головне - це велич задуму". Саме в цьому не можна відмовити Модільяні. "Задум близький до завершення. Я все зроблю в мармурі ", - писав він з Італії Полю Олександру. У цьому контексті рядки Ахматової "Почекай, я теж мармурову стану ..." з вірша "А там мій мармуровий двійник ..." сприймаються як можливий розмова Ахматової і Модільяні про його майбутню скульптурі в мармурі.
У вірші 1910 "Старий портрет" - образ "стрункої білої дами "і закоханого в неї художника, для якого" моторошні губи " цієї пані "стали смертельною отрутою". Воно присвячене А. Екстер. Цього портрета ніхто ніколи не бачив, він ніде не відтворювався і не експонувався. Крім того, відомо, що Екстер ніколи не написала за свою життя жодного портрета. Можна припустити, що Ахматова присвятила вірш Екстер, таким чином, приховуючи свою таємницю. Тим більше, що кожне слово цієї строфи вказує на малюнок Модільяні і говорить про те, що Ахматова могла знати також про храм
Тонки по-дівочому ніжні плечі,
Дивишся гордовито-вперто;
Тьмяно мерехтять високі свічки,
Немов напередодні храму. p> Таких малюнків було багато, вони є підготовчими до каріатиди, які були спочатку задумані в мармурі для майбутнього храму, але згодом виконані маслом на полотнах. Малюнки, що зображають Ахматову в позі каріатиди в будинку Модільяні на фоні менори, можуть бути пов'язані з начерками до циклу
"Семисвічник" p> За плечем, де горить семисвічник,
Де тінь іудейської стіни. p> Викликає невидимий грішник
підсвідомість предвічної весни. p> Багатоженець, поет і початок
Всіх почав і кінець усіх кінців. br/>
У протягом трьох років, з 1910 по 1913, Модільяні, натхненний чином Ахматової, створив стільки робіт, скільки вистачило б на дві великі виставки. Жоден портрет у його творчості не викликав у ньому бажання і необхідності так багато і наполегливо працювати, пробуючи всі матеріали та стилі, включаючи чужий йому кубізм. Це був самий інтенсивний і плідний період його життя.
У життя Ахматової відбувався такий же процес: будучи в Парижі і відразу після повернення вона н...
