ті не викликав у ньому бажання і необхідності так багато і наполегливо працювати, пробуючи всі матеріали та стилі, включаючи чужий йому кубізм. Це був найінтенсивніший і плідний період його життя.
Зухвала стрімкість і співучість ліній, небувале поєднання кольорів - цей особливий мова умовної живопису, розроблений художником, і дозволив возжечь в світовій культурі небачену художню всесвіт.
В
1. Ангел з сумним особою
Образ Анни Ахматової в творчості Модільяні
"Щастя - Це ангел з сумним обличчям ", - писав Модільяні своєму другові Полю Олександру. Чи міг так сказати про себе Модільяні? Чи можна взагалі так сказати про собі? У прочитанні Франсуа Берго - це сам Модільяні. У моєму - Ахматова. p> Творчість Модільяні 1910-1913 рр.. часто називають "єгипетським" чи "Негритянським". Щастям була його таємна муза, його "Єгиптянка" - Ганна Ахматова. p> Друзі Анни Андріївни знали про малюнок з її частих оповідань про художника і про те, як він її малював. Але прочитати про це стало можливим тільки через півстоліття, у 1964 р., коли в Італії вперше був опублікований її нарис "Амедео Модільяні". У 1965 р. на суперобкладинці збірки "Біг часу" цей малюнок був вперше відтворений в Росії. Напевно, не випадково в шістдесяті ж роки, готуючи до друку свій тритомник, вона вирішила помістити його на суперобкладинку саме другого тому, куди передбачалося включити "Поему без героя" і частина прози, пов'язуючи таким чином малюнок з вмістом томи.
З роками накопичилося чимало досліджень, присвячених малюнку. Він стає предметом аналізу знавця живопису та поезії Н.І. Харджіева. Ахматову малювали багато художників, але з усіх портретів кращим, на його думку, безперечно, був малюнок Модільяні.
У своєму нарисі вона каже: "Малював він мене не з натури, а у себе вдома, - ці малюнки дарував мені ". В іншій редакції нарису це таке: "Малював він мене не в майстерні, а у себе вдома". Тут необхідно пояснити термін "з натури". Він означає малювання в майстерні, коли натурник або натурниця спеціально позують художнику. Саме це і мала на увазі Ахматова, маючи на увазі швидкі начерки, які він робив з натури у себе вдома. Та й як Модільяні, який писав Ахматової: "Я беру вашу голову в свої руки і огортає вас любов'ю ", - міг малювати її ні з натури.
Малюнок 1911 напевно призначався для збірки "Вечір". Ахматова вважала його своїм портретом:
Він не траурний, він не похмурий,
Він майже як наскрізний димок,
Полуброшенной новобрачной
Чорно-білий легкий вінок.
А під ним той профіль горбатий,
І паризької чубчика атлас,
І зелений, довгастий,
Дуже зірко бачить око.
"Малюнок на книзі віршів "
У цього вірша три різних назви: "У старому дзеркалі, або напис на книзі "Вечір". 1912 "," Портрет учасника в молодості "і "Малюнок на книзі віршів". Останнє найбільш точно і говорить сама за себе, воно описує саме малюнок - "чорно-білий", який Ахматова не могла зі зрозумілих причин використовувати в 1912 році. Він є точним описом малюнка із згадкою важливою біографічної подробиці - "Полуброшенной новобрачной". (Коли Ахматова приїхала вдруге в Париж з Гумільовим, він незабаром відправився в Африку, залишивши її одну.) При такому портретній схожості навряд чи можна назвати малюнок, разюче точно відтворений у вірші, "ахронічним" образом поета ", як про це пише Харджиев. Порівняння зі сфінксом та "Вночі" Мікельанджело, які наводить Харджиев, говорять лише про майстерність художника, який зумів в розмір камерного малюнка укласти ідею скульптурної брили, викликаючи одночасно відчуття інтимності і монументальності.
2. Слідами Модільяні
Знайти В«СлідВ» Модільяні вдається і в творчості Ахматової - незважаючи на те, що більшість творів паризького періоду були нею знищені, В«тема Модільяні В»не могла зникнути безслідно. Лише один раз Анна Андріївна згадує його ім'я - у 1990 році були опубліковані дві строфи, що не ввійшли в В«Поему без героя В»:
У синюватому Париж тумані,
І напевно, знову Модільяні
Непомітно бродить за мною.
У нього сумне властивість
Навіть у сон мій вносити розлад.
І бути багатьох лих провиною.
На Заході документів про Ахматову, пов'язаних з ім'ям Модільяні, взагалі не існує. Його листи, які вона цитує в нарисі, не збереглися. Основні джерела - мемуари. Таким чином, нарис, малюнок і дві не увійшли до "Поему" строфи є єдиними опублікованими в Росії документами. p> Навесні 1910 р. у мистецтві Модільяні відбувається різка зміна. Він створює величезну серію жіночих портретів, постійно варіюючи один і той же, новий для нього тип особи, характерні риси якого повторюються в скульптурних портретах і в каріатид: від відразу впізнаваних до нескінченних трансформацій. Особи багатьох малюнках імперсональності, в них тільки умовно намічені якісь риси. Основне увагу він приділяє п...
