го промислу прийшло до цього часу у повний занепад, і було забуте. Тільки в 1940-1950 роках, завдяки дослідженням мистецтвознавця А.Б. Салтикова і робіт московської художниці Н.І. Бессарабова, мистецтво Гжели стало відроджуватися. Основою відродженого промислу послужило спадщина гжельской майоліки XVIII в. і полуфаянса XIX в. Розпис ж була прийнята одноколірна синя подглазурная (кобальтом) за типом традиційної полуфаянсовая. Н.І. Бессорабова не тільки створила ряд предметів нового асортименту: глечики, кухлі, молочники, вази, попільнички, а й навчила майстринь забутим прийомам кистьовий розпису. br/>
Скопин
Серед вогнищ народного художнього гончарства унікальний промисел декоративної кераміки, що знаходиться у м. Скопин Рязанської області. Рязанська земля, багата традиціями різних видів народного мистецтва, стала батьківщиною давно сформованого тут виробництва гончарного посуду та ліпних глиняних свистунців. У місті існував цілий В«Гончарний кінецьВ», а жителів міста називали В«Скопинським свістушнікаміВ». p> До середини XIX в. глазурі тут не застосовувалися, а робили звичайні чорні (Синюшка) і обварного горщики. З освоєнням глазурования скопинские вироби стали значно більш яскравими, декоративними. Звичайна побутова посуд Скопинському гончарів XIX-початку XX століть виконана зі світлої глини, має м'які обриси, краю часто закінчують фестончатие В«обручкуВ».
Приблизно з середини XIX в. в промислі стали робити декоративну скульптурну кераміку. Збереглися відомості, що спочатку майстра виконували поодинокі фігурні предмети: лева, птицю, куля, самовар - і ставили таку річ на стовпі біля воріт свого будинку як прикраса і на знак того, що тут проживає неабиякий майстер. При цьому змагалися в складності фантастичність робіт. Глиняні фігурки прикрашали процарапкой, штампиками, наліпками і почесними кольоровою глазур'ю. Часто на одному предметі мальовничо поєднували глазурі коричневу із зеленою або зелену з жовтою. Висушені вироби обмазували дьогтем, посипали нерівно розмеленим порошком кольорових глазурей і обпалювали в ямном горні.
Один з старих майстрів, працювали в кінці XIX ст., Жолобів виконував навіть портретні зображення знайомих, витягаючи їх по пам'яті, як зазвичай, на гончарному крузі і допрацьовує деталі від руки. p> У роки першої світової війни Скопинський промисел поступово занепав. Відродження його відноситься вже до 1940-50-м рокам. У наступні десятиліття робляться спроби створити особливий тип сувенірної скопинской кераміки. Це невеликі фігурки левів, птахів, циркові сценки.
Фантастичні фігурні скопинские судини, покриті коричневою або зеленою глазур'ю, займають все більш значне місце на виставках декоративного та народного мистецтва.
Димковская іграшка
Серед сучасних російських глиняних іграшок найбільшою популярністю і популярністю користується димковская іграшка. Назва іграшки походить від слободи Димково, нині район м. Вятки, де виробництво іграшок вже на початку XIX ст. набуло самостійного значення. Промисел зазвичай носив сімейний характер - іграшку ліпили жінки і дівчатка, приурочивши її виготовлення весняному ярмарку.
Іграшковий промисел у В'ятці, мабуть, виник в глибоку давнину. Багато дослідників пов'язують виготовлення глиняних свистунців з вятским весняним святом В«свистопляскоюВ», мають язичницьке коріння і присвяченому сонцю. Учасники свята свистіли в глиняні іграшки та перекидалися писаними глиняними кульками. Культове значення свята давно було втрачено, але сам ритуал зберігався до початку XX ст.
Відродження промислу пов'язано з іменами А.А. Мезріна, потомственої майстрині, що зберегла прийоми ліплення і розпису іграшок, і художника А.І. Деньшіна, автора правах монографій про димковскую промислі.
Димковская іграшка - узагальнена декоративна глиняна скульптура, близька до народного примітиву: фігурки висотою в середньому 15-25 см, розцяцьковані по білому тлу багатобарвним геометричним орнаментом з кіл, горохів, смужок, кліток, хвилястих ліній яскравими фарбами, часто з додаванням золота. Традиційними і постійно повторюваними в димковской іграшці образами є вершники, півні, жіночі фігури в розширюються донизу дзвіноподібних спідницях і високих головних уборах - кокошниках, іменовані няньками, годувальницями, баринями, водоноски. Всі вони явно прийшли з XIX в., але в 60-80-ті роки XX ст. оновлюються, переосмислюються і, майже не змінюючи свого вигляду та костюма, стають В«виховательками у дитячому саду В»,В« вчительками В»,В« колгоспницями В»,В« доярками В». Димковскіе індики і коні реальні і фантастичні в одне і теж час. Індик з пишним віялоподібним хвостом, кінь в яскраво-синіх яблуках-колах, у козла червоні з золотом роги. Під всіх цих наївних і барвистих образах так і бачаться властиві російському народу простодушність, молодецтво, оптимізм, схильність до казкової, пісенної інтерпретації дійсності. У жіночих фігурах...
