ося, що крізь тисячі верст від темноти він бачить батьківщину, бачить рідну губернію, свій повіт, прогони, бачить темряву, дикість, безсердечність і тупе, суворе скотиняче байдужість людей, яких він там покинув; зір його туманилося від сліз, але він все дивився вдалину, де ледве-ледве світилися бліді вогні пароплава, і серце щеміло від туги за батьківщиною і хотілося жити, повернутися додому, розповісти там про свою нову віру і врятувати від смерті хоча б однієї людини і прожити без страждань хоча б один день В».
Як і в прикладі з В«Дами з собачкоюВ», ми знаходимо тут пейзаж не в ролі фону, або акомпанементу, або емоційного підсилювача, або ілюстрації до тексту і т. д. Ні, він - потужне знаряддя, яка бере участь у створенні ідеологічної атмосфери твору.
Ще один приклад, де значення пейзажу ще важливіше, де йому належить явно провідна роль і притому - якого широкого охоплення!
В оповіданні В«У справах службиВ» слідчий Лижин разом з лікарем приїжджає в село на розтин самогубці, земського страхового агента Лісницького. Через що піднялася заметілі вони приїхали надто пізно, розтин довелося відкласти. За ними надсилає коней сусід, поміщик Тауніц, в затишному гостинному будинку якого вони проводять приємний вечір, ночують, залишаються через заметіль ще на добу і потім їдуть у село. Соцький, - або, як він називає себе, цоцкай, - старий Кінська, і вдень, та вночі виконуючи доручення начальства, ходить тим часом з села в садибу поміщика до слідчого і назад. В«Слідчий спав непокойно .... Йому здавалося уві сні, що він не в будинку Тауніца, і не в м'якій чістойпостелі, а все ще в земській хаті, на сіні, та чує, як напівголосно кажуть поняті; йому здавалося, що Лес-ницький близько, в п'ятнадцяти кроках В». Потім йому здалося, ніби Лесницький і соцький кінських йшли в поле по снігу, пліч-о-пліч, підтримуючи один одного; заметіль кружляла над ними, вітер дув у спини, а вони йшли і підспівували:
- Ми йдемо, ми йдемо, ми йдемо.
Старий був схожий на чаклуна в опері, і обидва справді співали точно в театрі:
- Ми йдемо, ми йдемо, ми йдемо В». Ви в теплі, вам світло, вам м'яко, а ми йдемо в мороз, в заметіль, по глибокому снігу .... Ми не знаємо спокою, не знаємо радощів .... Ми несемо на собі всю тяжкість цього життя, і своєї, і вашої В». У-у-у! Ми йдемо, ми йдемо, ми йдемо В».
І нещасний, надірвався, який убив себе В«неврастенікВ», як називав його доктор, і старий мужик, який все своє життя кожен день ходить від людини до людині, - це випадковості, уривки життя для того, хто і своє існування вважає випадковим, і це частини одного організму, чудового і розумного, для того, хто і своє життя вважає частиною цього загального і розуміє це. Так думав Лижин, та це було його давньою прихованою думкою і тільки тепер вона розгорнулася в його свідомості широко і ясно.
Він ліг і став засипати; та раптом знову вони йдуть разом і співають:
- Ми йдемо, ми йдемо, ми йдемо .... Ми беремо від життя те, що в ній є найтяжчого і гіркого, а вам залишаємо легке і радісне, і ви можете, сидячи за вечерею, холодно і тверезо міркувати, від чого ми страждаємо і гинемо ... В».
Мимохідь ми б хотіли відзначити, що якщо художній твір взагалі неминуче терпить збитки при передачі його цитуванням, то чеховські речі суто від цього страждають: у них адже кожне слово необхідно! Ось і зараз наведені цитати дають лише слабке уявлення про дивовижної глибині і значущості чеховського тексту, про органічність злиття тих думок, які проносяться в голові слідчого Лижина, з виттям нічний хуртовини, з образами людей, з невидимим, але ясно відчутним присутністю учасника цього шедевра. Сама звукопис нічний хуртовини переходить тут вже в музику, сповнену глибокого змісту!
Контраст зображуваних Чеховим персонажів також допомагає створенню поетичної атмосфери в творі. Цей прийом з повною підставою можна назвати класичним: з незапам'ятних часів він є улюбленим у письменників і художників взагалі, притому функція його не обмежується створенням або, точніше, посиленням поетичного колориту.
Демон поруч з ангелом можуть служити емблемою цього прийому. Проте з плином часу він тоншають. Якщо Тіціан в самій назві двох картин прямо вказував на їх контрастну тему: В«AmorsanctaВ» і В«AmorprofanaВ» - В«Любов небеснаВ» і В«Любов земна В», то потім від такого допоміжного підкреслення художники відходили, залишаючись вірними самій темі.
І вірність ця природна, законна. Вона нічому не суперечить, вона відповідає життю, складається з контрастів, а в той же час контраст зображуваних об'єктів надзвичайно привабливий для художника, тому що в ньому самому вже укладено могутнє образотворче засіб: Тетяна і Ольга Дарини, поставлені поруч, взаємно підсилюють враження від тієї та іншої. Якщо дивитися, просто смотреть на них порізно, вони здадуться блідіше і менш характерними. Повертаючись до щойно залишеному нами пейзажу з В«припадкомВ», де перший, ...
