кожна мить унікальний. Послідовно просветляя свою палітру, імпресіоністи звільнили живопис від землистих і коричневих лаків і фарб. Умовна, "Музейна" чорнота в їх полотнах поступається місцем нескінченно різноманітною грі рефлексів і кольорових тіней. Вони незмірно розширили можливості образотворчого мистецтва, відкрити не тільки світ сонця, світла і повітря, але також красу лондонських туманів, неспокійну атмосферу життя большого города, розсип його нічних вогнів і ритм невпинного руху [3, с. 71]. p> У силу самого методу роботи на пленері краєвид, в тому числі відкритий ними міський пейзаж, зайняв у мистецтві імпресіоністів дуже важливе місце. p> Однак не слід, вважати, що живопису імпресіоністів було властиво тільки "Пейзажне" сприйняття реальної дійсності, в чому їх нерідко дорікали критики. Тематичний і сюжетний діапазон їхньої творчості був досить широкий. Інтерес до людини, і особливо до сучасного життя Франції, в широкому сенсі був притаманний низці представників цього напрямку мистецтва. Його життєстверджуючий, демократичний у своїй основі пафос чітко протистояв буржуазному світопорядку. У цьому не можна не бачити наступності імпресіонізму по відношенню до основної лінії розвитку французького реалістичного мистецтва XIX століття. p>
Зображуючи пейзажі і форми за допомогою кольорових крапок, імпресіоністи піддали сумніву міцність і матеріальність оточуючих речей. Але художник не може задовольнятися одним враженням, йому необхідний малюнок, організуючий цілісну картину. Починаючи з середини 1880-х років нове покоління художників - імпресіоністів, пов'язаних з даним напрямком мистецтва, ставить все нові і нові експерименти у своєму живописі, в результаті яких зростає кількість напрямів (різновидів) імпресіонізму, художніх груп та місць проведення виставок їх робіт. Художники нового спрямування не змішували різні фарби на палітрі, а писали чистими квітами. Кладучи мазок однієї фарби поруч з іншого, вони часто залишали поверхню картин шорсткою. Було помічено, що багато кольори стають яскравішими за сусідству один з одним. Цей прийом отримав назву ефекту контрасту додаткових кольорів.
Художники-імпресіоністи чуйно відзначали найменші зміни в стан погоди, так як вони працювали на натурі і хотіли створити образ пейзажу, де мотив, кольору, освітлення зливалися б в єдиний поетичний образ міського виду або сільській місцевості. Імпресіоністи надавали велике значення кольору і світла за рахунок малюнка і об'єму. Зникли чіткі контури предметів, контрасти і світлотінь були забуті. Вони прагнули до того, щоб зробити картину подібної відкритого вікна, крізь яке видно реальний світ. Цей новий стиль вплинув на багатьох художників того часу [4, с. 91]. p> Слід зазначити, що імпресіонізм і постімпресіонізм - це дві сторони, або, вірніше, два послідовних часових етапи того корінного перелому, який поклав рубіж між мистецтвом Нового і Новітнього часу. У цьому сенсі імпресіонізм, з одного боку, завершує розвиток усього після ренесансного мистецтва, провідним принципом якого було відбиток навколишнього світу в зорово достовірних формах самої дійсності, а з іншого - є початком найбільшого після Ренесансу перевороту в історії образотворчого мистецтва, який заклав основи якісно нового його етапу - мистецтва ХХ століття. p> 2 Творчість художників - імпресіоністів
2.1 Едуард Мане
Про те, наскільки органічно зливалися в мистецтві імпресіоністів традиції і новаторство, свідчить, перш за все, творчість видатного живописця XIX століття Едуарда Мане (1832-1883 рр..). Щоправда, він ніколи не вважав себе представником напрямки імпресіонізму і завжди виставлявся окремо, але в ідейному і світоглядному плані, безсумнівно, був одночасно предтечею та ідейним вождем цього руху [6, с. 101]. p> Починаючи з двох своїх програмних творів - "Сніданку на траві" і "Олімпії" (обидві 1863 р.), - Едуард Мане піддається остракізму. У очах добромисної буржуазної публіки та критиків його мистецтво стає синонімом потворного, а самого художника називають "божевільним, який пише картину, трясучись в білій гарячці "(М. де Монтіфо). Лише найбільш проникливі уми того часу зуміли гідно оцінити обдарування Мане. Серед них був Шарль Бодлер і молодий Еміль Золя, який заявив, що "пану Мане призначене місце в Луврі "[4, с. 92]. p> Між тим у своїх роботах, як і надалі своїй творчості, художник спирається на досвід класичного мистецтва. Прагнучи естетично осмислити сучасну реальне життя, Едуард Мане використовує величні композиційні схеми живописців Відродження, починаючи з Джорджоне і Тиціана і закінчуючи аж до Веласкеса і Гойї. p> Будь його картина вражає гострою спостережливістю, волею і легкістю мазка, сміливою вишуканістю барвистих сполучень, Його картини, ряд портретних та інших робіт 1860-х років написані в ще не подоланою до кінця традиційної живописній манері, хоча й тут вже відчувається прагнення до відкритого кольором і природному освітленню. Пізніш...
