ть хода людини може бути стрімка, радісна, сумна. Рухи людини в повсякденному житті і в праці завжди так чи інакше емоційно інтонувати, виразні і підпорядковані певному ритму. Танець століттями шліфував і узагальнював ці виразні рухи, і в результаті виникла ціла система власне хореографічних рухів, свою художньо виразну мову пластики людського тіла. Танець национален, він в узагальненій формі виражає характер народу. p align="justify"> Як і музика, танець спочатку існував одночасно як творче і виконавське мистецтво (автор одночасно був і виконавцем). Пізніше, з ускладненням цих мистецтв, автор (композитор, балетмейстер) відокремився від виконавця (музиканта, танцюриста). p align="justify"> Танець виник в давнину, ще в умовах первіснообщинного ладу, як художнє відтворення полювання та інших трудових процесів, як засіб об'єднання людей. У австралійських племен танцем зазначалося всяке важлива суспільна подія, що вимагає масового дії: збір плодів, початок полювання, посвята юнаків, військовий похід. p align="justify"> У Стародавній Індії був розроблений ряд стилів і шкіл танцю з різною мімікою і виразними рухами. У дрек-ньому Єгипті танець входив до ритуал богослужіння. У стародавніх греків танець був також частиною культу - (екстатичні пляски на честь Діоніса, плавні, урочисті - на честь Аполлона). Крім того, були розвинені "піррічеськие" (військові), атлетичні (спортивні) танці, сприяли гармонійному вихованню молоді. Лукіан так описує грецькі танці: "... веде хоровод юнак, що виконує сильні танечні руху, - пізніше вони знадобляться йому на війні; за ним слід дівчина, повчати жіноча стать вести хоровод благопристойно, і таким чином ніби сплітається ланцюг зі скромності і доблесті ". У Стародавньому Римі танець мав державно-народне значення; серед вищого прошарку суспільства були також поширені розважальні (зокрема, еротичні) танці. p align="justify"> У середні століття мистецтво хореографії піддавалося гонінням офіційної влади, але народне танцювальне мистецтво продовжувало розвиватися. В епоху Відродження танець знову набуває популярності. У XVI в. виникають нові танцювальні форми: павана, куранта (повільні) і галярда, вольта (швидкі). У 1661 р. у Франції створюється Королівська академія танцю, що розробила систему класичної хореографії, яка зіграла велику роль у розвитку балетного мистецтва. В кінці XVII в. в Європі набувають широкого поширення бальні танці-гавот, полонез, менует. Французьке Просвітництво (Вольтер, Руссо, Дідро), виступаючи проти аристократії і абсолютизму, піддало критиці і їх породження - придворний балет за прикрашення, культ бездумного розваги, фривольність, штампи, рутину. У XVIII в. танець знаходить розвинену сюжетно-драматичну емоційну основу, що сприяє розвитку балетного мистецтва.
У Росії перше танцювальна вистава "Балет про Орфея і Еврідіку" було поставлено 1673 р. Музика П. І. Чайковського, творчість балетмейстерів Ш. Дидло і М. Петіпа, танцювальне мистецтво А. Істоміної...
