олоніальна епоха в Індії була згубна для декоративно-прикладного мистецтва. Державна організація ремісників була зруйнована англійськими колонізаторами, традиційні художні виробництва прийшли в занепад. Розвиток капіталістичних відносин і ввезення іноземних фабричних товарів остаточно підірвали народні художні промисли. Падіння національного декоративно-прикладного мистецтва фактично означало зникнення з повсякденного побуту народу єдиною доступною йому форми мистецтва взагалі. Однак деякі види художніх виробництв збереглися в Індії до часу досягнення нею незалежності, коли розпочався новий період у розвитку національного мистецтва. p align="justify"> ГлаваII. Види ДПІ в Індії
.1 косторезная мистецтво Індії
В Індії, славилися своїм мистецтвом різьбярі по кістці. Слонова кістка - прекрасний матеріал для тонкої різьби завдяки міцності і дрібнозернистої однорідної фактурі; вона особливо приємна на вигляд своєї дрібної витонченої шаруватістю і ніжним відтінком. p align="justify"> Про високий мистецтві стародавніх сингальських майстрів - різьбярів по слонової кістки повідомляють місцеві хроніки. Цікаве свідчення збереглося в "Чулавамсе" [5.100] про те, що цар Джеттхатісса (IV ст.) Славився своїми різьбленими роботами з слонової кістки і навіть вчив інших своєму чудовому мистецтву. Стародавні хроністи повідомляли, що цар зробив зі слонової кістки фігуру бодхісаттви і окремі частини свого царського трону. p align="justify"> В Індії з слонових бивнів виготовлялися статуетки, панелі, одвірки з різьбленням (наприклад, з Рі-дівіхари, з танцівницями і тваринами), скриньки (2), книжкові палітурки, жіночі прикраси, гребені, ручки ножів і т. п. Традиції мистецтва різьблення по слонової кістки були стійкі. Про етрм ясно свідчать збережені зразки роботи XVIII - початку XIX в. p align="justify"> Дуже витончені і красиві були гребені - Панавиа, двох-і односторонні. На одному з них, наприклад, що зберігається в музеї в Канді, в середній частині ажурним різьбленням створений багатий за формами рельєф. У центрі на троні сидить богиня, тримаючи в руках деревні гілки. По обидва боки від неї - дві танцівниці. Проста рамка з геометричним візерунком відтіняє складне зображення. У іншого двостороннього гребеня простір, укладену у витонченій ажурною рамці, розділене на три вертикальні частини: в середині - фігурка матері, що сидить з грудним немовлям на руках, праворуч - постать стоїть жінки з дитиною, в лівій частині - пара закоханих. Одягу розфарбовані чорними і червоними смужками (Музей Коломбо). Порівняння обох гребенів показує, з яким художнім чуттям майстер змінює форму рамки залежно від центральної різьби: у першого гребеня складний малюнок всередині, з багатьма дрібними деталями, зажадав спрощення рамки; у другого гребеня фігури без докладних деталей допускали складну рамку, яка своїм візерунком НЕ конкурує з внутрішніми зображеннями. Декоративний смак і досвід, засновані на тривалій тра...
