та перетворилася на самостійний жанр камерної музики, і відмінність між В«церковноїВ» і В«домашньоїВ» сонатами зникло. p align="justify"> Класична соната формувалася протягом 18 століття в процесі тривалого перетворення тріо-сонат і перехідних жанрів. Одним з таких жанрів балу клавирная соната з партіями струнних інструментів, яка згодом розділилася на сольну клавирную і камерну сонати. p align="justify"> Сільна соната, тобто соната для одного інструмента, з акомпанементом або без нього, виникла у творчості Б.Мартіні близько 1620. Зрештою саме цей виконавський склад став ототожнюватися з терміном В«сонатаВ». Вирішальний вплив на розвиток жанру мала поява перших клавірних сонат у творчості одного з попередників І.С. Баха - І. Кунау (1660-1722). У клавірних сонатах майстрів наступних двох поколінь, особливо в одночастинних сонатах Д. Скарлатті (1685-1757) і сонатах К.Ф.Е. Баха (1714-1788), складається класична модель сонатної форми. Особливої вЂ‹вЂ‹уваги заслуговують вражаючі за глибиною змісту сонати Й.С.Баха для скрипки соло. p align="justify"> Соната кінця 18 в., що складається з декількох частин в контрастних темпах, ввібрала в себе різні форми інструментальної музики епохи бароко; особливо це стосується інструментальної танцювальної сюїти, звідки класична соната запозичила менует і рондо. Паралельний розвиток камерних і оркестрових жанрів зробило істотний вплив на їх формальну структуру: так, класичний квартет можна вважати сонатою для чотирьох інструментів, класичний концерт - сонатою для соло інструменту з оркестром. Слово В«сонатаВ» тепер застосовувалося обмежено, а саме до музики для завойовує все більшу популярність фортепіано і для інших соло інструментів (з акомпанементом або без нього). p align="justify"> На вершині свого розвитку (рубіж 18 і 19 ст.) план складовою (циклічної) класичної сонати включав три, іноді чотири частини: рухливу першу, повільну, менует (пізніше скерцо) і швидкий фінал. Менует - іноді розташований перед повільною частиною, іноді після неї, а часто і взагалі спускався, - структурно був найпростішим, оскільки грунтувався на моделі танцю. Повільна частина іноді складалася у формі теми з варіаціями, а фінал - у формі рондо. У багатьох випадках, однак, ці частини, як і перша, мали сонатную форму, і врешті-решт риси сонатної форми все тісніше перепліталися з рисами інших форм, особливо рондо (рондо-соната). p align="justify"> Трьох-або четирехчастная соната в творах Гайдна і Моцарта досі залишається ідеалом даної форми. Але термін В«сонатаВ» продовжує додаватися і до творів, що відходить від класичного типу. p align="justify"> Соната в творчості Бетховена досягає такої невблаганної логіки розвитку та драматургічної напруженості, що не були перевершені авторами наступних поколінь. Особливо це відноситься до 32 фортепіанним сонатам, серед яких найбільш популярні такі шедеври, як Патетична, Вальдштейновская і Аппассионата. Бетховен відкрив і настільки всебічно використав різноманітні можливості сонатн...
