ського, представленого на виставці кількома роботами кращого періоду його творчості. Його жанрові полотна подібні літературним новелами, де художник через точно схоплений жест, міміку, крупний план створює ємний художній образ (В«СкрягаВ») або конструює життєву ситуацію (В«ВорожкаВ»). Картина В«Деспот сім'ї (У майстерні художника)В» відкриває маловідому іпостась знаменитого жанриста. Його студія виявляється заставленій полотнами з зображеннями біблійних сцен. Справа в тому, що багато передвижники для заробітку писали церковні композиції, що свідчило не тільки про їхню здатність йти на В«художній компромісВ», а й про високий професіоналізм, умінні працювати в різних жанрах. Нерідко Маковський звертався до теми дитинства (В«ЗахопилисяВ», В«Селянські дітиВ»). До 1890-м рокам за своєю образності і натуралістичності полотна багатьох членів Товариства зближуються з академічним жанром, яка не залишався байдужим до відкриттів передвижників, особливо після того, як найвизначніші з них в 1893 році очолили навчальні майстерні в Академії. Прикладом цьому служить творчість Івана Пелевіна - талановитого жанриста та історичного живописця, активного учасника академічних виставок. Його робота В«У хатіВ» могла б бути експонована у передвижників, в той час як вирішена з великим гумором картина члена ТПХВ Костянтина Савицького В«МисливціВ» прикрасила б будь-яку виставку в Академії. p align="justify"> До середини 1890-х років передвижництво вироджується у своєрідний В«академізмВ». Старше покоління передвижників насилу стримує натиск молодих членів об'єднання, які шукають інших тем і засобів вираження, що йдуть на сміливі експерименти, пов'язані з імпресіонізмом. Оволодіння пленером дає передвижнического жанру нове дихання. Роботи Киріака Костанді (В«Варять варенняВ») і Арнольда Лаховського (« шевської майстерніВ») характеризують останній період у розвитку жанру, відзначений, як і колись, значними творчими досягненнями. p align="justify"> Багато років Товариство передвижників протистояло салоново-академічному мистецтву з його апологією класичних форм і естетства. Розбираючись в перипетіях художнього життя другої половини XIX-початку XX століть, наповненою діяльністю гучних і амбітних угруповань, не можна випускати з уваги майстрів, які стояли осторонь боротьби за глядача і покупця і просто професійно займалися улюбленою справою. Не у всіх долі склалися благополучно, але нині їх картини користуються заслуженим визнанням глядачів, фахівців і колекціонерів. До таких художникам можна віднести Миколи Сверчкова і Леоніда Соломаткін. Цвіркунів здобув у сучасників славу чудового знавця коней. Але цим далеко не вичерпувалося його обдарування. На виставці він представлений як видатний жанрист картинами В«Російська поштаВ» та В«К зубодер (Підвезти?)В». У цих творах гостра спостережливість, гумор поєднуються з поетичною сприйняттям життя, що так ріднить живопис Сверчкова з творами російських письменників-класиків. Не випадково, що майстер досить ...
