б'єднує або зближує країни Західної Європи (що стає найбільш очевидним в останній третині століття). У Франції та Італії починається полеміка навколо старих оперних жанрів, які піддаються серйозній і гострій критиці соціально-естетичного порядку. У ряді країн виникають нові оперні прогресивні напрямки, пов'язані із зародженням комічних, комедійних оперних жанрів: опери-буф в Італії, комічної опери у Франції, зингшпиля в Німеччині та Австрії, комедійних музичних вистав в Іспанії. І що особливо показово, всі країни Західної Європи так чи інакше беруть участь в русі до нового стилю віденської школи, знаменующему торжество гомофонно-гармонічного складу та сонатно-симфонічних форм. Як не різні традиції та творчі можливості кожної з країн, стильової перелом близько середини століття і подальший розвиток сонатно-симфонічних принципів підготовлені цілою системою творчих зусиль багатьох майстрів Італії, Франції, Німеччини, не кажучи вже про народно-національних витоках, що йдуть звідусіль. p align="justify"> Образотворче мистецтво і архітектура цього періоду характеризувалися вельми химерними формами, складністю, пишнотою і динамікою, пізніше це слово застосували і до музики того часу. Сочінітельскій і виконавські прийоми періоду бароко стали невід'ємною і чималою частиною музичного класичного канону. Музичний орнамент став вельми витонченим, сильно змінилася музична нотація, розвинулися способи гри на інструментах. Розширилися рамки жанрів, зросла складність виконання музичних творів. Велике число музичних термінів і концепцій ери бароко використовуються до цих пір. p align="justify"> Композитори епохи бароко працювали у різних музичних жанрах. Опера, що з'явилася в період пізнього ренесансу, стала однією з головних музичних форм. Можна згадати твори таких майстрів жанру, як Алессандро Скарлатті (1660-1725), Генделя, Клаудіо Монтеверді та інших. Жанр ораторії досяг піку свого розвитку в роботах І.С. Баха і Генделя. В епоху бароко народилися такі геніальні твори, як фуги Йоганна Себастьяна Баха, хор В«АлілуяВ» з ораторії В«МесіяВ» Георга Фрідріха Генделя, В«Пори рокуВ» Антоніо Вівальді, В«ВечірняВ» Клаудіо Монтеверді. p align="justify"> Інструментальні сонати і сюїти були написані як для окремих інструментів, так і для камерних оркестрів. З'явився жанр концерту в обох своїх формах: для одного інструмента з оркестром і як кончерто гросо, в якому невелика група соло інструментів контрастує з повним ансамблем. Пишності й пишноти багатьом королівським дворам додали і твори у формі французької увертюри, з їх контрастними швидкими і повільними частинами. Твори для клавішних досить часто писалися композиторами для власного розваги або в якості навчального матеріалу. Такими роботами є зрілі твори І.С. Баха, загальновизнані інтелектуальними шедеврами ери бароко: В«Добре темперований клавірВ», В«Варіації ГольдбергаВ» і В«Мистецтво фугиВ». p align="justify"> Основним музичним інструментом бароко став орган в духовній та камерн...
