сновному локальних кольорів, виразністю контурів.
Фон фресок і картин, як правило, був умовним, абстрактним або золотим, втілює у своєму таємничому мерехтінні божественну ідею. Значну роль грала символіка кольору.
У епоху Відродження відчуття гармонії світобудови, антропоцентризм (людина в центрі всесвіту) відбилися в мальовничих композиціях на релігійні і міфологічні теми, в портретах, побутових та історичних сценах. Зросла роль живопису, виробила науково обгрунтовану систему лінійної і повітряної перспективи, світлотіні.
Процес розвитку європейського живопису в XVII-XVIII ст. ускладнюється, складаються національні школи, кожна зі своїми традиціями та особливостями. Живопис проголошувала нові соціально-цивільні ідеали, заглиблювалися психологічна проблематика, відчуття конфліктного взаємовідношення особи і навколишнього світу. Звернення до різноманіттю реальному житті, особливо до повсякденного оточення людини, призвело до чіткого формування системи жанрів: пейзаж, натюрморт, портрет, побутовий жанр і т. д. Формувалися різні мальовничі системи: динамічна живопис бароко з характерною для неї незамкненою, спиралевидной композицією; живопис рококо з грою вишуканих нюансів кольору, світлих тонів; живопис класицизму з чітким, суворим і ясним малюнком.
У XIX в. живопис відігравала активну роль у суспільному житті. Живопис романтизму відрізнялася активним інтересом до драматичних подій історії та сучасності, контрастністю світла і тіні, насиченістю колориту.
Переворотом в живописі, на довгі роки вплинув на її розвиток, була поява імпресіонізму, прагнув передати мінливу красу світу, що виявив можливості оптичного змішання чистих кольорів, і ефекти передачі фактури. Художники вийшли писати свої картини на пленер.
У Наприкінці XIX-XX ст. розвиток живопису стає особливо складним і суперечливим. Різні реалістичні і модерністські течії завойовують собі право на існування.
З'являється абстрактний живопис, яка ознаменувала відмова від образотворчості та активне вираження особистого ставлення художника до світу, емоційність і умовність кольору, перебільшення і геометризація форм, декоративність і асоціативність композиційних рішень.
У XX в. триває пошук нових барв і технічних засобів створення живописних творів, що безсумнівно призведе до появи нових стилів у живопису, але олійний живопис і раніше залишається однією з найулюбленіших технік художників.
2. Види і жанри живопису
Живопис підрозділяють на монументальну, декоративну, театрально-декорационную, мініатюрну і станковий.
Монументальна живопис - особливий вид живописних творів великого масштабу, що прикрашають стіни і стелі архітектурних споруд. Вона розкриває зміст великих соціальних явищ, котрі справили позитивний вплив на розвиток суспільства, прославляє їх і увічнює, сприяючи вихованню людей у ​​дусі патріотизму, прогресу і гуманності. Пагорб змісту монументального живопису, значні розміри її творів, зв'язок з архітектурою вимагають великих колірних мас, суворої простоти і лаконізму композиції, ясності контурів і узагальненості пластичної форми.
Декоративна живопис застосовується для прикрашання будівель, інтер'єру у вигляді барвистих панно, які реалістичним зображенням створюють ілюзію прориву стіни, зорового збільшення розмірів приміщення або, навпаки, нарочито сплощеними формами затверджують площинність стіни і замкнутість простору. Узори, вінки, гірлянди та інші види декору, що прикрашають твори монументального живопису і скульптури, пов'язують воєдино всі елементи інтер'єру, підкреслюючи їх красу, узгодженість з архітектурою.
декоративної живописом прикрашають і речі: скриньки, шкатулки, поставці, підноси, скрині та ін Її теми і форми підпорядковані призначенням речей, про що докладно розказано в наступній чолі.
Театрально-декораційна живопис (декорації, ескізи костюмів, гриму, бутафорії) допомагає глибше розкрити зміст вистави. Особливі театральні умови сприйняття декорації вимагають врахування безлічі точок зору публіки їх велику віддаленість, впливу штучного освітлення і кольорових підсвітів. Декорація дає уявлення про місце і час дії, активізує у глядача сприйняття того, що відбувається на сцені. Театральний художник прагне в ескізах костюмів і гриму гостро висловити індивідуальний характер персонажів, їх соціальне становище, стиль епохи та багато іншого.
Мініатюрна живопис отримала великий розвиток в середні століття, до винаходу друкарства. Рукописні книги прикрашалися найтоншими заставками, кінцівками, детально пропрацювали ілюстраціями-мініатюрами. Мальовничою технікою мініатюри російські художники першої половини XIX століття майстерно користувалися при створенні невеликих (головним чином акварельних) портретів. Чисті глибокі кольори акварелі, їх вишукані поєднання, ювелірна тонкість листи відрізняють ці портрети, повні витонченості і благородства.
С...
