успішно співпрацював з архітекторами і майстрами прикладного мистецтва. Мистецтво в ту епоху зближувалися з побутом, і сам Ланкре міг виконати мальовниче прикраса не тільки для салону, а й для шовкової ширми, камінного екрану, корпусу клавесина, віяла, будь-який інший витонченої дрібнички. Таким чином, художник міг цілком створювати середовище і декор, в яких жили його сучасники. Як ніхто інший, він знав Париж і його мешканців, всі численні видовища, розваги та задоволення столиці, саме тому Ланкре так точно відтворював стиль життя своїх сучасників у картинах.
Ланкре - своєрідний і тонкий живописець. Він чудово володів мистецтвом будувати групу фігур і об'єднувати кілька груп в єдине гармонійне ціле. Причому групи в його творах об'єднуються швидше з декоративного, ніж за смисловим принципом. Пози і жести фігур часто повторюються, але вони завжди точні й природні.
Колорит картин Ланкре - як правило, теплий, з м'якими переходами, його відрізняє загальна золотиста тональність. Художник любить насичений червоний колір, ніжно-блакитні та рожеві відтінки, іноді вводить акценти лимонної жовтизни. Манера письма Ланкре - влучна, нервова, дотепна гра пензлем, чимало сприяє чарівності картин.
У творах Ланкре дію найчастіше відбувається в пейзажі, причому пейзажна середу співзвучна героям, її населяють. І хоча художник пише різні пори року, в його картинах панує вічне літо. На ніжно-блакитному небі з сіруватими хмарами вимальовується кучерява, орнаментально трактована листя дерев, дали прозорі, природа безтурботно прекрасна. Майстер любить зображати відокремлені куточки парку, пожвавлені дзюрчанням струмка, з великою кількістю квітів, особливо кущами квітучих троянд, прикрашені мармуровими статуями. Саме в таких куточках ми бачимо прекрасних дам, невимушено розташувалися прямо на траві або на садовій лаві, як у картині з ГМИИ ім. А. С. Пушкіна «Дама в саду», або ж тих, що купаються в струмку, подібно німфам. При всій умовності пейзажу Ланкре, в його основі лежать реальні спостереження над природою, свідчення чого - безліч малюнків, виконаних художником з натури.
Роль Ланкре в розвитку жанру «галантного святкування» велика. Він пережив своїх вчителів і суперників, тому вплив його було більш тривалим. Крім того, Ланкре багато зробив для поширення французького смаку в Європі. У 18 столітті його картини збирали не тільки паризькі знавці, але і Фрідріх II, який прагнув відтворити в палаці Сан-Сусі стиль життя французького двору, російська імператриця Катерина II, англійський аристократ сер Річард Уоллес. Картини Ланкре досі зберігають своє тендітне чарівність, нагадуючи нам про один з найблискучіших періодів в культурі Франції.
Критика
Ланкре художник пейзаж галантний
Ланкре в чисто мальовничому відношенні стоїть щаблем нижче Патера. Він на відому частку суші його в листі, менш гармонічний у фарбах. Зате в ньому набагато більше особистої ініціативи. Його вже важче змішати з Ватто. Збереглися його слова, звернені до друзів: «Якщо ви відвернетеся від натури, то скоро виповниться брехні і манірності в такій мірі, що коли ви знову побажаєте звернутися до неї, то станете на все дивитися не інакше, ніж очима упередження, і передавати видимість в властивою вам манері ». Однак ці слова навряд чи застосовні до самому художнику. Зрозуміло, в порівнянні...
