фічних сюжетів і еротичних ситуацій. Панує граціозний, примхливий орнаментальний ритм. Меблі витончена і легка. Декоративне мистецтво рококо належить до вищих досягнень мистецтва 18 століття по вишуканості, красі асиметричних композицій, за духом інтимності, комфорту і особистій зручності. Стиль рококо став блискучим завершенням стилю бароко. Смак припускав уміння не тільки відрізнити прекрасне і знати, як його відтворити, але й уміння глибоко насолоджуватися творінням. Якщо для бароко необхідна вся гамма емоцій - від радості до трагедії, то для рококо, що насолоджуються, - лише вишукано тонких, витончених. «Витончений» - ключове слово даної епохи.
Глава 2. Засоби втілення рококо в різних видах мистецтва
.1 Архітектура і живопис
Для живопису характерні еротико-міфологічні, еротичні, а так само пасторальні (пастораль) сюжети. Першим із значних майстрів живопису в стилі рококо є Ватто. Подальший розвиток цей стиль отримав у творчості таких великих художників, як Фрагонар і Буше. Найбільш яскравим представником даного стилю у французькій скульптурі є Фальконе, хоча в його діяльності переважали статуї і рельєфи, які призначені для прикраси інтер'єрів, а саме бюсти, у тому числі і з теракоти. Сам Фальконе був керуючим знаменитої Севрський порцелянової мануфактури. (Чудовими порцеляновими виробами славилися також заводи в Мейсене і Челсі).
В архітектурі стиль рококо знайшов найяскравіше своє вираження у декоративному оздобленні інтер'єрів. Найскладніші асиметричні ліпні і різьблені візерунки, вигадливі завитки внутрішнього оздоблення контрастували із суворим зовнішнім виглядом будівель, прикладом тому може служити Малий Тріанон, який збудований у Версалі зодчим Габріелем (1763-1769 рр..).
Зародився у Франції, стиль Рококо досить швидко поширювався в ряді інших країн завдяки французьким художникам, які працювали за кордоном, а також публікаціям проектів багатьох французьких архітекторів. За межами Франції найбільшого розквіту рококо досяг в Австрії та Німеччині, де він ввібрав в себе багато традиційні елементи бароко. В архітектурі багатьох церков, таких, як церква в Фирценхайлигене (1743-1772 рр..) (Архітектор Нейман), їх просторові конструкції, урочистість стилю бароко поєднуються з властивим стилю рококо вишуканим мальовничим і скульптурним внутрішнім оздобленням, при цьому створюючи враження казкового достатку і легкості .
Один з прихильників рококо в Італії, архітектор Тьєполо - сприяв поширенню даного стилю в Іспанії. Що стосується Англії, то в цій країні рококо зробив сильний вплив на прикладні мистецтва, прикладом тому служить інкрустація меблів, а також виробництво срібних виробів, на творчість майстрів, таких як Хогарт або Гейнсборо, витонченість образів у яких і їх артистична манера письма цілком відповідає духу стилю рококо. Цей стиль був дуже популярний у Центральній Європі до кінця 18 століття, в той час як у Франції та ряді інших західних країнах інтерес до даного стилю ослаб вже в 1860-х рр.. До цього року він сприймався вже лише як символ легковажності і був витіснений неокласицизмом.
Гаслом короткого, недовговічного «століття» рококо стає «мистецтво як насолода», мета якого - порушувати легкі, приємні емоції, розважати, пестити око химерним візерунком ліній, вишуканими поєднаннями світлих нарядних фа...
