рб, що особливо виразилося в архітектурному оздобленні інтер'єрів, з новими вимогами якого сообразован і живопис рококо.Самой поширеною формою живописного твору стало декоративне панно, здебільшого овальної, круглої або химерно-зігнутої форми; в основі композиції і малюнка лежить м'яко згинаються лінія, яка надає твору обов'язкову для цього стилю химерність і ошатність.
Живопис Буше диктувала закони цілій плеяді майстрів (Натуара, брати Ванлі, Антуан Куапель тощо) і цей вплив протрималося у Франції аж до Революції 1789. Серед значних майстрів рококо були художники самого різного обдарування, що зверталися до самих різних жанрів живопису: Ж.М. Наттье, Друе, Токке, Луї-Мішель Ванлі, Латур, перон. Останнім великим живописцем рококо був Жан Оноре Фрагонар, тонкий портретист і пейзажист, як і Ватто, що не вписувався в рамки просто модного стіля.Скульптура рококо менш значна і своєрідна, ніж живопис. Велике поширення в мистецтві рококо і всього 18 століття отримали портретні бюсти і маленькі скульптурні групи чи статуї купальщиц, німф, амурів, їх ставили в парку, прикрашали ними альтанки, салони, купальні.
Найбільші скульптори рококо: Ж.Б. Лемуан, Пігаль, Пажу, Фальконе, Клодіона. Для архітектури рококо характерно те, що головна увага зодчого зосереджувалася на інтер'єрі. У Франції в трактуванні фасаду продовжував панувати класицизм 17 в. Тільки ряд незначних змін пом'якшував суворість архітектурного образу. Скульптурна деталь, яка застосовується для прикраси фасаду, робиться більш опуклою, набуває самодостатнього значення, не підкоряючись більше основним архітектурним лініям. Плоскі пілястри великого ордера замінюються опуклими полуколоннами, що додають стіні більш мальовничий вид.
Плани будівель рококо здебільшого асиметричні і будуються часто на круглих, овальних і восьмикутних кімнатах; різкий прямий кут избегается навіть між стіною і стелею, а лінія з'єднання маскується рельєфним орнаментом, нерухома площину стіни дробиться, поглиблюється, кімнати тим самим отримують ще більш ошатну химерну форму. Стіни забарвлюються в світлі, повітряні тони і прикрашаються мальовничими панно, різьбленими панелями, дзеркалами в вигадливих золочених рамах. Найбільші французькі зодчі рококо: Робер Декотт, Габріель, Боффран, Оппенор, Дельмер, Мейссонье.Франція з'явилася законодавицею естетики рококо; європейські країни були нерівномірно захоплені цим віянням.
Найбільшого поширення рококо отримало в Німеччині, особливо в Пруссії при дворі Фрідріха II. Архітектор Кнобельсдорф створив у Потсдамі один з найбільш прославлених рокайльних ансамблів (Сан-Сусі). Найбільші представники рококо в Німеччині - архітектори Бальтасар Нейман і Кнобельсдорф, живописці Цик, Маульберч, Дітріх, скульптор Доннер. У Росії рококо розвивалося під безпосереднім впливом приїжджих французьких і німецьких майстрів (Токке, Рослин, Фальконе); під сильним цим впливом в Росії висунулися такі майстри, як Растреллі (у малих архітектурних формах), Рінальді (особливо його споруди в Оранієнбаумі), Ухтомський, у великій мірі Рокотов і Левіцкій.Чрезвичайно характерний для епохи рококо розквіт графіки.
Майже всі великі живописці 18 в. були також блискучими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд великих майстрів цілком присвятив себе графічному мистецтву (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур у Франції, Ходовецкий у Німеччині). Оформлення книги, майстерність...
