к. Знайомство сильно вплинуло на подальший творчий розвиток Костянтина Коровіна. У мамонтовськой гуртку, в маєтку «Абрамцево» працювали І. Рєпін і В. Сєров, В. Васнєцов і М. Врубель, М. Нестеров і М. Антокольський. С. Мамонтов жадібно увібрав в свій гурток все наймолодше, свіже, талановите, яскраве. Будучи людиною, багато обдарованим, він був душею цього товариства, зачинателем нескінченних веселих і серйозних затій.
У 1885 році С. Мамонтовим була створена в Москві Російська приватна опера. Декорації для неї писали В. Полєнов, В. Васнецов, К. Коровін. У 1886 році під враженням від постановки «Снігуроньки» Н.А. Римського-Корсакова К. Коровін пише картину «Північна ідилія». У цій картині зображений передвечірній час, коли молодий місяць блідим серпом малюється на фоні темніючого, але ще зеленувато-блакитного неба. Розтягнувшись на м'якій траві, посипаної ромашками, пастушок грає на сопілці. Перед ним стоять три дівчини і підспівують, трохи погойдуючись у ритм мелодії і вторячи їй.
Тут почалася діяльність К. Коровіна як театрального декоратора. На жаль, майже не збереглося ескізів декорацій художника до постановок приватної опери С. Мамонтова, але, за свідченнями очевидців, на сцені з'явилася легкість, пленер. І, ймовірно, вже в оформленні таких опер, як «Аїда» Верді, «Лакме» Деліба, «Кармен» Візе, К. Коровін виробив ті принципи, які пізніше так сформулював: «Шукання гармонії кольорів, колористичні враження, фарби і кольори - самі по собі дають високу насолоду глядачеві театру ... Художник своїми декораціями робить те ж, що і співак, окриляє своїм звуком фразу автора ... Його обов'язок по відношенню до виконавця - це виділити міру останнього на тлі кольору ».
За час роботи в театрі С. Мамонтова, Костянтин Олексійович протягом чотирнадцяти років оформив понад півтора десятка вистав.
Жанрова конкретність переплітається тут з казковою ліричної співучістю. Дивно красиві поєднання зеленого, червоного, білого. Пісенний лад картини підкреслять і самим її назвою. Головне в ній - поетичне сприйняття краси російської північної природи, яким Коровін заражає глядача, зачаровуючи ясністю дівочих образів і таємничою красою передвечірні сутінків.
У тому ж 1886 молодий художник написав портрет кн. С.Н. Голіциної. За пластичної красі, сміливому композиційному рішенню й колірному строю цей портрет - один з найсильніших у творчості Коровіна. Матовий світло, що ллється з вікна, пронизує його дивовижним мерехтінням. Біле плаття пом'якшено вохристо-сіруватими тінями, різноманітний відтінками мерехтливий світлий фон, з бездоганним смаком підібрані аксесуари. Здавалося б, у сяючому мареві кольору мав би розчинитися людина, але моделировка форми: пластично ясна. У Голіциної К. Коровін підкреслив розум, гідність, красу і строгість її правильного особи, аристократизм в манері триматися. Але в цьому портреті ми не знайдемо соціальної характеристики. У К. Коровіна інші завдання. Він захоплений красою побаченого, благородством кольорових співзвуч.
Про нову ступеня осягнення духовного життя людини Керівним говорить «Портрет італійської співачки Солюд Отон» (1891). Владно приковує до себе увагу бліде натхненне обличчя актриси з глибокими чорними очима. Портрет Солюд Отон можна віднести до кращих портретів російського мистецтва кінця XIX століття.
4. ...
