образ своєї країни.
Сучасна естетика стала міжнародною мовою прогресу, проте нерідко вона виявлялася в суперечливих формах. Аскетичний мінімалізм павільйону Ле Корбюзьє «Еспрі нуво» сусідив з марнотратно декорованим ансамблем Моріса Дюфрена «Французьке посольство». Хоча експонати, може бути, і переконували організаторів у своїй сучасності, кінцевий результат огляду експозицій свідчив про їх еклектичність.
І все-таки до деяких стилістичним особливостям, чітко проявився на виставці 1925 року, згодом приклеїлася етикетка Art Deco. Це, насамперед, тенденції, що послужили основою для другого, інтернаціонального визначення стилю. У цьому сенсі типові важкі округлі обриси розкішних меблів Рюльманна, стилізований малюнок меблевої оббивки Луї Сю і Андре Мара, скляні каскади Рене Лаліка, а також ансамблі Поля Фолло, Моріса Дюфрена, для яких характерні простота вигинів фанерується дерева, незвичайне освітлення, зигзагоподібний малюнок і меблі з прямими кутами. У всьому відчувалося якесь єдність, особливо очевидне, мабуть, для тих, кого воно дратувало. Один американський критик нарікав: «Сумне чергування кутів, кубів, восьмигранников, квадратів і прямокутників створює настрій не стільки бунту, скільки забави». Адже якраз через розвиток та адаптацію цих форм, відбувалася популяризація та інтернаціоналізація Art Deco. Вони-то і визначили різноманіття словника «останнього з тотальних стилів».
Ця людина володів рідкісним талантом: чим би він не займався, до чого б не торкався, - все перетворювалося на Красу з великої літери. Будучи художником (точніше, кажучи по-сучасному, дизайнером), він прикрашав будинки, церкви, поїзди, пароплави, автомобілі. Будучи найвідомішим ювеліром, він дарував розкіш і витонченість найпрекраснішим жінкам свого часу. Мистецтвознавці називають його одним з найяскравіших представників стилю модерн. Його вироби стають сенсацією на Брюссельської (1897) і Паризької (1900) Всесвітніх виставках, після чого він стає кавалером Ордена Почесного Легіону. Такої честі удостоювався не кожен французький генерал, що вже говорити про ювелірів! ..
Рене Жюль Лалик народився 6 квітня 1860 в містечку Аі (департамент Марна, провінція Шампань). Коли майбутньому ювеліра було всього два роки, його батько, комівояжер, перевіз сім'ю в передмістя Парижа в надії, що поблизу від столиці його справи підуть успішніше. У дванадцятирічному віці він вступає до школи Тюрго і з ентузіазмом займається живописом. Його вчителі готують йому велике майбутнє в мистецтві, але раптово продовження навчання стає вельми проблематичним: в 1876 році батько помирає, так і не встигнувши розбагатіти. Зі складного становища юний Лалик знаходить блискучий вихід: він зумів переконати паризького ювеліра Луї ОКОК взяти його до себе в помічники, убивши таким чином трьох зайців: він заробляє на життя, осягає ази ювелірної майстерності і одночасно продовжує навчання в школі прикладного мистецтва. Проте один з його викладачів, відомий скульптор Жюстен Лекьен, вважає, що Лалик даремно розтрачує свій талант, займаючись прикрасами, і радить зосередитися на кар'єрі художника. Зваживши переконанням, в 1876 році вісімнадцятирічний юнак вирушає до Лондона, щоб два роки провчитися в Сауденхемском коледжі мистецтв. Там він невтомно вдосконалює навички малювання, приділяючи особливо багато уваги зображенню флори і фауни. Лалик знову і знову малює звірів, птахів, квіти, де...
