мим ефектним засобом демонстрації елегантності і розкоші.
. Відкриття виставки та її учасники
Вплив Міжнародної виставки декоративного та індустріального мистецтва, що відбулася в Парижі влітку 1925 року, на стилістику сучасного мистецтва оцінюється двояко. Тим, хто розглядає Art Deco в контексті розкішного декоративизму 1920-х років, ця виставка представляється апогеєм стилю, вищої його точкою в період між двома світовими війнами. Для тих же, хто має більш широкий погляд на стиль, паризька виставка 1925 тільки заклала основи Art Deco: вперше сучасні дизайнери вийшли на міжнародну арену, проголосивши нову революційну естетику, що стала синонімом міжвоєнних десятиліть. Обидва судження несуть в собі частку правди, причому акцент зміщується в ту чи іншу сторону в залежності від вибору визначення Art Deco.
Разом з тим виставку можна розглядати як кульмінацію тієї традиції європейського декоративного мистецтва, яка заявила про себе близько 1900 року і перетворилася в Art Deco, або як початковий етап розвитку Art Deco, що поширився по всьому світу в якості інтернаціонального стилю. У будь-якому випадку стиль був націлений на сучасність: виставка проходила в атмосфері новизни.
Відвідувачам виставки 1925 було обіцяно грандіозне видовище. Вона була і тематичним парком, і торгової ярмарком: «Несподівана, барвиста, яскрава, вона містила всі відтінки п'янкої радості. Як виставка - це суцільний успіх! »Експозиція займала велику територію в центрі міста по обох берегах Сени. Правий берег річки був відданий під павільйони зарубіжних країн, а міст Олександра III Моріс Дюфрен перетворив на венеціанський міст з двома рядами магазинів. Деякі з французьких павільйонів були присвячені паризьким універмагам, салонах і великим державним фабрикам, а також експозиціям з провінції. Відвідувачі входили через ворота-вежу, прямуючи до Гран-Пале, і виявлялися в світі фантазії:
«Величезні скляні фонтани грають серед кубістичних дерев у натуральну величину, і водоспади музичних звуків стікають вниз по алеях із запаморочливих вершин чотирьох гігантських веж. Пройдіть в павільйони і ... ви побачите меблі вражаючих і небачених раніше форм, декор неймовірного малюнка на стінах, на підлозі і на стелі. »
Двадцять два закордонних павільйону склали відносно невелику частину експозиції в порівнянні з переважною часткою Франції, проте, їх різноманітність свідчить про відсутність панівного стилю. Стилі на виставці варіювалися від радикального конструктивізму радянського павільйону до консервативної псевдоцерковної англійської експозиції. Павільйони країн Центральної Європи різною мірою демонстрували прагнення знайти компроміс між національним та інтернаціональним. У пресі розхвалював польський і чеський павільйони за їх сучасність, хоча більшість з представлених там предметів і матеріалів видавали пристрасне бажання пожвавити фольклорні традиції. В аналогічному ключі виступав і югославський павільйон. Присутність цих трьох держав на міжнародній арені змусило їх шукати чітку відповідь на питання, у чому полягають їхні власні національні традиції, не запозичені у колишніх імперій, до складу яких вони входили. Водночас пошуки національної ідентичності необхідно було ввести в рамки сучасності. Сучасність була умовою участі у виставці, але одночасно вона була можливістю показати світу прогресивний...
