Однак з тих пір, як в 1977 р. Жак Мукла став президентом «Федерації», багато іноземних дизайнери стали не тільки асоційованими, а й офіційними членами організації «Haute Couture». Серед них такі, як Вів'єн Вествуд або бельгієць Дріс Ван Нотен, японці Йоджі Ямамото, Иссей Мияке і Зукко.
В даний час французька система моди, яка почала свою діяльність з захисту інтересів французьких кутюр'є, поширила свій вплив далеко за межі Франції, включивши в себе нову категорію дизайнерів, що створюють готовий одяг класу «Pret-a-Porter ». Інсайдери знають, що невидимі нитки, що з'єднують різні класи дизайнерів, - ключ до їх популярності. Не можна сказати, що для дизайнера абсолютно неможливо придбати популярність поза системою «Haute Couture», «Pret-a-Porter» і щосезонних показів колекцій, але практика показує, що саме ця система запускає механізм легітимізації їх діяльності. Саме ця інституційна система створює громадську думку і репрезентує будинку кутюр'є як модних.
Створивши організацію «Федерація кутюр'є і конфекції для дам і дівчат» («La Chambre Syndicale de la Couture et de la Confection pour Dames et Filletes»), Париж як столиця моди заклав основи сучасної модної системи. Створення моди тепер ініціюється і контролюється кутюр'є і дизайнерами, що мають найвищі позиції в ієрархії інститутів модною системи. Членство в цій системі гарантує легітимізацію їх діяльності як офіційних виробників моди. Водночас, воно дає можливість широкій публіці розуміти, що одяг, створювана цими дизайнерами, є дійсно модною, тому що вона представлена ??французьким істеблішментом, яким є «Федерація». У рамках цієї інституційної системи «Haute Couture» дистанціює себе від просто пошитого на замовлення одягу, а «Pret-a-Porter» - від готового одягу таким чином, що споживач вірить, що «Haute Couture» - це найкраще, що може бути, а «Pret-a-Porter" - набагато краще, ніж звичайна готовий одяг.
2.8 Механізм глобального поширення французької моди: минуле і сьогодення
Для того щоб мати комерційний успіх, товари повинні відповідати двом умовам: по-перше, споживачі в принципі повинні бути поінформовані про існування цих товарів і, по-друге, мати чіткі уявлення про якості самих товарів, в першу чергу, про їх іміджі чи репутації. Соціальна значущість, а відповідно, і фінансова цінність модної продукції вимагають створення системи оцінок і її регулярної зміни, щоб організувати цикли споживання. Разом з тим, не існує моди, ні в якості практичного споживання, ні як ідеї, без каналів її розповсюдження. Франція виявилася досить успішною не тільки в репродукуванні ідеї про те, що мода належить Парижу, а й в організації каналів її розповсюдження і регулярної зміни. Далі ми проаналізуємо механізми дифузії моди, які використовувалися там в минулому і сьогоденні.
Початок: модні ляльки
У сучасному суспільстві основним інститутом поширення моди служать модні покази і далі рекламні компанії в пресі і на телебаченні. Проте до інституціалізації щосезонних модних показів існувало безліч інших способів інформування клієнтів про новомодних тенденціях: ляльки, ілюстрації, журнали, промислові ярмарки.
Модні ляльки, ймовірно, були найбільш ранньою формою поширення моди. Це були не просто іграшки, а пристосованийия для передачі самих нових модних з...
