разків суконь, зачісок, прикрас. Можна сказати, що модні ляльки були першим засобом для широкого розповсюдження новітніх паризьких фасонів. Французькі модні ляльки стали популярні в ХVII - XVIII ст. і відсилалися у всі частини Європи і навіть доходили до Росії. Ці ляльки довгий час були наріжним елементом в питанні популяризації французької моди в світі і розширенню французького експорту. Ляльки ілюстрували новітні фасони одягу, прикраси, так само як і зачіски. З часом, коли Франція стала найсильнішою державою в Європі, інші країни стали залежні від «лялькових посилок». Роз Бертін, найвпливовіша модельєр часів Марії-Антуанетти, одягала в одні і ті ж вбрання і свою пані і ляльок. Потім ляльки відправлялися в королівські будинки інших країн. Дама, яка вибрала певний фасон, потім повинна була вибрати матеріал для виробу і майстерню, яка за викрійками і специфікаціям, надісланим з Парижа, шила готове плаття.
Аж до ХIХ в. ляльки були популярні, поки їх не витіснили модні фотографії, які з'явилися в 1870-і роки, журнали і, нарешті, - модні покази.
Модні покази
Що таке модний показ? З одного боку, це просто демонстрація предметів одягу на живих моделях, з іншого - це апофеоз і квінтесенція всієї модної системи. Модний показ - це дуже важливий механізм, який підтримує всю систему моди. Французький уряд, торговельні організації, модні журналісти, видавці, рекламний бізнес, кутюр'є і дизайнери взаємодіють між собою. Як вже було сказано, шість разів на рік мобілізуючи свої зусилля для підтримки системи: в Парижі щороку відбувається презентація двох колекцій «Haute Couture» в січні і липні, двох жіночих колекцій «Pret-a-Porter» у травні та жовтні і двох чоловічих колекцій «Pret-a-Porter» у січні та липні. Сам факт показу колекції в Парижі на тижні моди вже створює додану вартість витворам модельєра. Індустрія моди - механізм відлагоджений, як швейцарський годинник. Показ як такої - найважливіша шестерня механізму. Після нього вже не поясниш настрій колекції, її ідею. Хіба що через рекламну кампанію, в якій модельєр намагається відображати естетику показу якомога повніше. Однак традиційно основна ідея, меседж колекції сезону міститься саме в показі. Саме цим визначається його значимість.
Модні покази в тому вигляді, в якому вони існують зараз, вперше з'явилися у Франції в момент інституціоналізації моди. Показ одягу на «живому манекені» було нововведенням Чарльза Ворта. Коли він відкрив ательє в Парижі в 1858 р., то для демонстрації своїх моделей став використовувати власну дружину Марію Ворт. З ростом фінансової успішності Ворт став наймати моделей для демонстрації нових колекцій. До початку 1900-х використання живих моделей стало повсюдним. Особливий шик професії манекенниці або, як їх тоді називали, манекена наприкінці 1910-х - 1920-х роках надали російські аристократки, що втекли в Париж від більшовицької революції. До 1911 манекенниці стали регулярно використовуватися і в Сполучених Штатах для демонстрації нових фасонів рітейлерам і виробникам.
Поль Пуаре першим став влаштовувати з модних показів пишні театралізовані заходи. Ідея показу моделей у формі дефіле також безперечно належить Полю Пуаре, який вперше зробив показ в 1910 р. в саду власного особняка в Парижі, де вибудовував моделі вервечкою. У 1911 р. він влаштовує у себе «1002-у ніч» - один з найграндіозніших костюмованих...
