ть, найгармонійніша область творчості Сомова - це його пейзажі. Свої пейзажні мотиви на відміну від умоглядних образів картин він писав з натури. Природа часто сприймається художником як антитеза умовності лялькових персонажів. У станах природи він любив все крихке, невловиме: веселку, яскравість зелені на тлі грозових хмар, невірне світло білих ночей.
Підчас відблиски сонячного світла так бліді, що здаються місячними. Сомов любить занурюватися в ажурну в'язь зелені, в якій сонячні зайчики сплітаються з листям. В обрисах крон дерев, в хмарах часто бачить фантастичні фігури.
Поряд з пейзажної і портретної живописом і графікою Костянтин Сомов працював у галузі дрібної пластики, створюючи вишукані порцелянові композиції. Художник як ніхто з його сучасників відчував красу і пластичні можливості порцеляни. Статуетка «Дама, яка знімає маску» представляє чарівну, граціозну маркізу, кокетливо головкою похилої для поцілунку. Фарфорова пластика чадним чином фіксує гру тканин на спідниці красуні і її швидкоплинне рух. У вишуканості малюнка загального силуету, в найтоншої опрацюванні особи і найдрібніших деталях туалету, народжується поезія жінки-ляльки в пудрені перуці і атласних фіжмах, яка знала колись всі витівки любові, а тепер - що явилася нам вожделеющим приведенням «іншого світу», отруйним квіткою старовинних боскетов.
Раніше всіх в «Світі мистецтва» Сомов звернувся до тем минулого, до інтерпретації XVIII в. («Лист», 1896; «КОНФІДЕНЦ», 1897), з'явившись попередником версальських пейзажів Бенуа. Він перший створює ірреальний світ, витканий з мотивів дворянсько-садибної та придворної культури і власних суто суб'єктивних художніх відчуттів, пронизаних іронією. Історизм «мирискусников» був втечею від дійсності. Чи не минуле, а його інсценування, туга за невозвратимости його - ось основний їх мотив. Не істинне веселощі, а гра в веселощі з поцілунками в алеях - такий?? омов.
Інші роботи Сомова - це пасторальні і галантні святкування («Осміяний поцілунок», 1908, ГРМ; «Прогулянка маркізи», 1909, ГРМ), повні їдкої іронії, душевної спустошеності, навіть безвиході. Любовні сцени з XVIII-початку XIX ст. дани завжди з відтінком еротики. Останнє особливо проявилося в його фарфорових статуетках, присвячених як би одній темі - примарною гонитві за насолодами.
Сомов багато працював як графік, він оформив монографію С. Дягілєва про Д. Левицького, твір А. Бенуа про Царському Селі. Книга як єдиний організм зі своїм ритмічним і стильовим єдністю була піднята їм на надзвичайну висоту. Сомов - не є ілюстратором, він «ілюструє не текст, а епоху, користуючись літературним прийомом як трампліном», - писав про нього А.А. Сидоров, і це дуже вірно.
Творчість Костянтина Андрійовича Сомова стало прямим віддзеркаленням складності і суперечливості епохи, в якій він жив. Незважаючи на внутрішнє прагнення закритися від навколишнього світу, портрети і пейзажі художника є яскравою сторінкою російського реалізму в живописі на зламі XIX і XX століть.
Глава II. Історія галантного жанру. Галантний стиль в картинах К.А. Сомова
. 1 Зародження «галантного» жанру в епоху рококо
Початок XX століття було відзначено ностальгічним «поверненням» до естетики рококо, до образів часів Людовика XIV, до назавжди минулу галантній епосі. Це було пов'язано з природним бажанням людини (і насамперед - художника) знайти в привабливих картинах минулого заспокоєння від все прискореного ритму життя.
У Росії в епоху рококо живопис європейського типу тільки з'явилася вперше, змінивши свою, російську традицію, іконопис. Особливо сильно віяння рококо поширилися в середині XVIII століття. У Росії ж даний напрямок придбало головним чином вузькоспрямований характер і торкнулося виключно Петербурга. Своє найбільш повне вираження рококо отримає трохи пізніше: в ранній творчості Рокотова, в «смольнянках» Левицького. На зміну репрезентативності (відповідність характеристик вибірки характеристикам популяції або генеральної сукупності в цілому.) Приходить камерність, вишукана декоративність, примхлива гра форм.
Головні теми живопису рококо - вишукана життя придворної аристократії, «галантні святкування», світ складних любовних інтриг. Сюжети живопису - тільки любовні, еротичні, культ чуттєвості, легкої закоханості (Ніяких серйозних пристрастей).
Мистецтво рококо - це світ вигадки і інтимних переживань, декоративної театральності, вишуканості, витонченої витонченості, в ньому немає місця героїзму і пафосу - вони змінюються игрою в любов, фантазією, чарівними дрібничками. Важкою і патетичної урочистості бароко приходить на зміну камерна тендітна декоративність. Гаслом короткого, недовговічного «століття» рококо стає ...
