я вона чи заплаче, розгнівається або буде продовжувати посміхатися. Джоконда гранично проста, майже вдовою одязі. Така доступна і незбагненна у цій своїй відкритості.
Портрет прекрасної флорентійської значною мірою втілює моральний та естетичний ідеал епохи Відродження. У вигляді цієї жінки постає маємо одухотворене особа епохи, осяяне почуттям власної гідності, багатством інтелекту, глибиною душевних переживань.
Особа Мони Лізи відображає багатство відтінків її духовного життя. Посмішка злегка торкає губи жінки, але особливість цієї усмішки у цьому, що вона показана не як факт, а як процес: ледве помітні руху, приподнимающее куточки губ, змінює міміку обличчя. Одухотворенному образу, створеному Леонардо, дивно відповідає надзвичайно поетичний пейзаж, розглянутий зверху, втрачається в блакитний дали. Жінка, зображена на портреті, є частиною цієї природи, що повною мірою відповідало поглядом епохи Відродження: Людина - частина природи .
Безліч наукових праць присвячено цьому портрета, що історія його до кінця не розгадана. Насамперед залишається загадкою, хто позував художникові: чи була це молода дружина багатого флорентійського купця дель Джокондо або флорентийка, що жила по сусідству з Леонардо да Вінчі, ім'я якої залишилося невідомо. Можливо, образ, який ми бачимо на портреті, - збірний, ідеальний образ молодої жінки тієї епохи. Безперечно лише одне - нам вона назавжди залишиться Джокондою raquo ;, таке ім'я носить портрет вже не одне століття.
Що б не говорили про Джоконді raquo ;, безсумнівно, що нами жінка виняткова, жінка прекрасна. Ні, - не миловидністю чи викличною красивістю (зображення таких осіб Леонардо вважав за краще уникати, і якщо вже доводилося, більшу частину роботи передавав учням). І юної її назвеш.
Дивовижна цілісність образу, замикає кільцем прекрасних рук, створює відчуття вищої досконалості. В усьому попередньому мистецтві Ренесансу шукати так само проникливого втілення гуманістичного ідеалу людини - прекрасного, піднесеного, духовно багатого.
Складний полуфантастический пейзаж тонко гармонує з характером і інтелектом портретируемой. Здається, що хитка мінливість самого життя відчувається в виразі її обличчя, жвавого ледь відчутною посмішкою, в її спокійно-впевненому, проникливому погляді. Обличчя і пещені руки патриціанки написані з дивовижною дбайливістю, м'якістю. Найтонша, немов тане, серпанок світлотіні (так зване сфумато), огортаючи фігуру, пом'якшує контури і тіні; в картині немає жодного різкого мазка або незграбного контура.
Магнетична привабливість Джоконди - Доказ її глибини і, очевидно, її правильності життя. Отже, таємниця цього портрета - не надумана, а якась життєва, потрібна людям - історична і людська. Безперечно, в Джоконді - Найвища втілення ренесансного ідеалу розумного, гордого, досконалу людину. Але не тільки. Її дивна усмішка, це й чарівна і гірка, каже ще про якомусь іншому задумі художника, так - про особливому психологічному стані натури.
У живописі кватроченто завжди існувала подвійність, розбіжність між фігурами, які незалежні від навколишнього їх простору, малювалися на площині у вигляді рельєфної смуги, і самим перспективно побудованим простором. Леонардо вдалося першому подолати цей розрив і зробити з фігур просторові цінності. Його живописна концепція має справу вже не з протиріччям двох незалежних елементів (фігур і простору), але з абсолютним єдністю фігур у просторі.
Леонардо винайшов принцип розсіювання (або сфумато). Предмети на його полотнах не мають чітких меж: все, як у житті, розмито, проникає одне в інше, а значить, дихає, живе, пробуджує фантазію. Італієць радив вправлятися у такому розсіянні, роздивляючись виникають від вогкості плями на стінах, попіл, хмари або бруд. Він спеціально обкурював димом приміщення, де працював, щоб в клубах вишукувати образи.
У рукописах кілька разів підкреслюється його керівний тезу: Моделировка є душа живопису .
У результаті вдалося з'ясувати, що Леонардо наносив (швидше за все, пальцями) на картину до сорока найтонших шарів фарби. Товщина шару не перевищує двох мікрон, що в 50 разів тонші людської волосини. Число лессіровочних шарів могло розрізнятися: у світлих місцях шари надзвичайно тонкі і їх менше, в той час як на затемнених ділянках лесировка наносилася багаторазово і її загальна товщина досягає 55 мікрон. Якщо врахувати, що період повного висушування кожного шару міг займати до декількох місяців, то робота над картиною повинна була тривати роками.
У складі лессіровочних шарів були знайдені мікроскопічні частинки червоного і чорного пігменту. Передбачається, що Леонардо експериментував з лесуванням, додаючи в неї пігменти різних кольорів.
