рити фотографію. Якщо говорити широко, то фотографії Хельмут Ньютона - це дзеркало, що відбиває весь світ зірок, політиків, моделей, бомонду. Його моделі, як скульптури з холодним блакитним відтінком, а фотографії це точний розрахунок, раціоналізм. Кожен кадр продуманий до дрібниць, все кілька разів вивірене, прораховано і попередньо записано. Кожен кадр народжується в голові Хельмута Ньютона іноді кілька місяців, при цьому плівки він витрачав зовсім небагато. Незважаючи на те, що багато його ідеї були вельми дорогостояще, на роботу він витрачав іноді всього лише один дубль. Але при цьому він вимагав, щоб попередньо кожна дрібниця, яка перебувала в кадрі, була вичесати до бездоганності. Журнал Vogue давав йому досить багато місця і свободи для своєї творчості, а Хельмут Ньютон у свою чергу точно знав, що хоче бачити глядач. Розглядаючи технічні пристрасті Хельмута Ньютона, то можна відзначити, що він не любив зернистість в кадрі. Улюблена його плівка була Кodak Tri X. Любив різко малюють об'єктиви і знімав завжди форматом 6x6. Ірвінг Пенн в п'ятдесяті роки розкриває у своїх роботах нове віяння елегантності і аристократизму. У кадрі він чітко вмів показати гармонію всіх деталей, особливий діалог між моделлю і одягом. А його використанням світла захоплюються посій день. Варто відзначити, що найчастіше він використовував світло, який виходив з вікна. Він вважав, що денне освітлення - це найкраще. В деякій мірі це схоже з Гельмутом Ньютоном, адже обидва великих фотографа воліли саме природно освітлення, ніж студійне. Обидва фотографи використовували природне освітлення навіть у дрібницях. На плечах моделі, в усмішці, в очах, створюючи тим самим акцент на определённом шармі моделі. Ще одна особливість схожа з Гельмутом Ньютоном - це акцент на різних аксесуарах, невеликих речах. Хоча Ірвінг Пенн вже в набагато меншому ступені робив роботи еротичного змісту, цей фотограф націлився на одяг.
У його фотографіях завжди є простота, невігластво, але разом з тим вишукана елегантність. Можна помітити, що фон і сукні на фотографії не поєднуються один з одним, однак саме ця легка недбалість приваблювала погляд глядача. Для Ірвінга Пенна дуже характерне використання своїх власних методик, він ніколи не користувався буденними стереотипами. Приміром, він міг помістити свою модель в кут, і створювалася атмосфера замкнутого простору, одна цей кут цілком міг бути частиною величезного залу. Саме цей прийом був винайдений їм у 1951 році, який зараз використовують як у самих фотографіях, так і в рекламі. У знаменитий кут Ірвінга Пенна потрапили Ноель Ковард герцогиня Віндзорська, Спенсер Трейсі Марсель Дюшан і Джорджія О'Кіф.
Його моделі завжди потрапляли в незвичайні історії. Одна могла бути Загнаність в кут, інша мчати на мотоциклі, а хтось і зовсім на знімку виявляв холоднокровний спокій. Дуже часто одну і ту ж тканину Ірвінг Пенн використовував у різних зйомках, просто міняючи її розташування, або візерунки на тканині місцями. Можна помітити в його роботах якусь недбалість кадру, коли по краях видніються інші сторонні предмети, що додавало певні шарм фотографії. Він умів синтезувати гламурне життя з реальністю тих днів. У кожен свій кадр, який можна було назвати чарівним і незвичайним, він привносив трохи реального світу. Його знімки, по суті, були комерційними, але багато хто вже стали називати це не просто рекламою зірок, це вже ставало цілим мистецтвом. Багато в чому мета фотографа Ірвінга Пенна була в тому, що він зумів показати, що модна фотографія - це окрема форма мистецтва, це як картина, яку можна продати широким масам населення. Він умів показати, що навіть непоказна річ може зацікавити людину, головне вміти це правильно піднести. Все, що він робив пізніше, ставало предметами споживання.
Він знав, як правильно продати річ. Річард Аведон відомий світу незвичайним стилем у фотографії. У його роботах завжди присутня характер і живе в своєму світі. Річард Аведон не вигадує хитрих поз, складних ракурсів, і також як і Хельмут Ньютон віддає перевагу виключно чорно-білу плівку. Йому подобалося, коли на фотографії був присутній яскраве світло, гра з тінями. У цій простоті було все. Аведон дуже добре передавав ефект спонтанності, модель дивиться з кадру крізь глядача. Погляд пронизує. Саме він першим почав задавати критерії модної фотографії. У його моделей майже завжди присутня незвичайна легкість, красиві вигини брів, струнка талія. Пози завжди були трохи зі зламом. Річард Аведон і Ірвінг Пенн стали першими відкривачами в мінімалізмі модної фотографії, особливо це стосувалося студійних зйомок. Він грамотно поєднував такі стилі як гротеск і натуралізм. Завдяки тому, що Аведон використовував жвавість і енергію в своїх фотографіях, тим самим йому вдавалося передати витонченість і шик.
Річард Аведон знімав не тільки яскравих знаменитостей, політиків, але також простих людей, військ...
