творами народної творчості, перевірені часом, відшліфованими багатьма поколіннями, що стали справжніми шедеврами. Відібрати для концертної програми ідейно та художньо повноцінні танці, пісні, вірші - тільки половина справи. На високому рівні має бути і виконання концертних номерів. Більшість концертів в культурно-дозвільному установі - самодіяльні, і артисти його повинні бути дуже вимогливі до себе. Публічний провал недопрацьованого номера здатний назавжди відбити бажання до заняття мистецтвом, до подальших виступів з естради. Низький рівень виконання здатний вбити навіть талановитий твір. Якщо ж окремі глядачі, роблячи «знижку на самодіяльність», схвально або нейтрально ставляться до сміливих виступів, це породжує у виконавців самовпевненість, згубну звичку халтурити;
) Жанрова різноманітність. Типова риса концертів, організованих в культурно-дозвіллєвих закладах клубного типу, і важлива умова їхнього успіху у глядачів - наявність в програмі різних видів і жанрів мистецтва. Домогтися цього можна, якщо буде розширюватися репертуар існуючих колективів та створюватимуться нові колективи художньої самодіяльності. Наприклад, хоровий колектив. Якщо це єдиний вокальний колектив культурно-дозвіллєвого закладу, він повинен готувати солістів та ансамблі різного складу. Драматичному колективу доцільно не обмежуватися постановкою тільки одноактних п'єс. Повинна вестися паралельна робота над інтермедіями, сценками та іншими номерами різного жанру;
) Продумане побудова і грамотна режисура. Незалежно від виду концерту завжди повинно бути притаманне внутреннее єдність. У сюжетному концерті воно досягається за рахунок фабульній лінії, в концерті безсюжетних велику роль відіграє продуманий конферансьє. Репліки і інтермедії ведучого і конферансьє забезпечують головні переходи, органічну сутичку номерів, кращі підготовляють глядачів до сприйняття кожного виступу. Досвідчений ведучий здатний створити злите уявлення навіть з різноманітних номерів. [2, С.62]
1.4 Принципи складання концертної програми
При складанні концертної програми потрібно керуватися такими принципами.
Концерт повинен йти по наростаючій, тобто що б твори, сприйняття яких викликають бурхливу реакцію слухачів, виконувалися ближче до кінця програми. Але помилково уявляти собі, що номери «рухаються» по прямій вгору. Якщо графічно представити концертну програму, то вона буде мати кілька «піків», найвищий - останній.
Психологією встановлено, що найкраще закріплюються в пам'яті і виробляють самі яскраве враження початок і кінець будь-якого впливу на психіку людини. Тому організатори концертів прагнуть відкривати і закривати концерти найбільш виграшними виступами.
Більш складні твори повинні йти на початку концерту, більш популярні і легкі для сприйняття - в наступних відрізках програми.
Організатори концерту, складаючи його програму, повинні брати до уваги ім'я виконавця. Найбільш популярних артистів, що користуються успіхом у глядачів, необхідно включати в кульмінаційний момент програми.
Послідовність номерів в кожному жанрі повинна виглядати таким чином: з танців ближче до першої частини концерту краще ставити класичний балет або ліричний танець, і лише після нього характерний або народний. Наймасовіший танець - після сольного. Якщо в концерті одним співаком виконуються найтонші романси з світової та камерної літератури на музику Чайковського, Шумана, Рахманінова, а інший співає став популярним старовинний романс або жанрові пісні, то останнім можна закінчувати концерт, а перший - починати. Раніше на сцену вийде читець, а лише потім буде виконаний драматичний уривок. Поміняються вони в тому випадку, якщо сцена трагічна або суто лірична, а читець змушує слухачів заливатися сміхом.
Складаючи концертну програму, необхідно дотримуватися принципу контрастності. Кожному ясно, що ні в одному концерті не виступають спочатку співаки, потім читці, танцюристи і т.д. Таке буває тільки на конкурсах. І хоча в понятті слова «конкурс» входить «змагання», в нашому випадку - це змагання різних жанрів; і чим вони ширше представлені, тим цікавіше. І тому потрібно дбати про контрастності номерів. Сутички між номерами різних жанрів повинні підбиратися з особливою обережністю, щоб допомогти, а не нашкодити виконавцям. Неспроста виконавці серйозних жанрів цікавляться, який номер йде перед їх виконанням. Приміром, до вокаліста з класичним репертуаром важко опанувати увагою публіки після веселої танці, дуже смішного літературного уривка або сцени. Але якщо інструментальний номер змінюється класичним балетом (дотриманий контраст - зосередженість на звуковому сприйнятті змінюється сприйняттям зоровим), а потім виходить співак і виконує арії з опер і романси, то співати йому легко, такт я...
