'ям видатного філософа і математика Піфагора, який жив у VI столітті до н. е. Універсальний принцип гармонії та краси в пропорціях отримав назву «золотий перетин», яке уособлювало рівновагу знання, почуттів і сили. Золотий перетин виникає при розподілі відрізка на дві нерівні частини таким чином, при якому весь відрізок відноситься до більшої його частини, як більша до меншої.
Поліклет створив нові членування пропорцій людської фігури, проте точних відомостей про те, що саме було вибрано за одиницю заходи - величина долоні, ступні або висота голови - не збереглося.
Знайомство з золотим перетином зіграло чималу роль у роботі античних архітекторів, скульпторів і живописців. Навчаються малюнку буде цікаво дізнатися правило, наочно про злежувався в давньогрецьких статуях: при діленні тулуба людини відповідно до золотим перетином легко знайти рівень пупа і ліктя, при повторному розподілі двох відрізків в протилежних напрямках визначається висота коліна і нижній рівень шиї. Прикладами використання золотого перетину може бути антична голова Афродіти і будь-яке з творів художника Рафаеля. пошуках гар?? оніі художники інтуїтивно завжди слідували цим принципом і в тій чи іншій мірі наближалися до ідеальним співвідношенням, але теоретично принцип золотого перетину був сформульований в епоху Відродження. Леонардо да Вінчі, який вивчав і глибоко аналізував досвід древніх, розробляючи правила зображення людської фігури, намагався на основі літературних відомостей відновити так званий «квадрат древніх». Він виконав малюнок, в якому показана пропорційна закономірність у співвідношенні частин тіла людини. Над виробленням канонів пропорцій трудилися такі знамениті майстра епохи Відродження, як С. Боттічеллі і Мікеланджело. Проблема пошуку системи ідеальних пропорцій залишається актуальною і для художників і архітекторів XX століття. Французький зодчий Jle Корбюзьє в 1947 році розробив «Модулор» - систему поділу людської фігури на узгоджені в золотому перетині відрізки від ступні до талії, від талії до потилиці і від потилиці до верху пальців піднятої руки. На цій основі була створена школа модулів для архітектурного проектування і дизайну. Античне мистецтво встановило ідеальні пропорції і для голови людини, згідно з якими вона по вертикалі від тім'я до кінця підборіддя ділиться на дві рівні частини лінією очних западин (мул. 83). Кожну з цих половин можна, у свою чергу, розділити на дві рівні частини: верхню - лінією волосся, а нижню - підставою носа. Виходить чотири рівні частини. Відстань між очима приймається рівним ширині крил носа.
Відстань від брів до основи носа визначає величину вух. Дійсності рідко зустрічаються у людей такі ідеальні пропорції, але знати їх необхідно, щоб бачити відхилення від норми і краще розуміти індивідуальні пропорції живої натури. Поки загальна форма голови не вирішена, не знайдені її пропорції, не можна переходити до обробки деталей. Портретна схожість залежить значною мірою від правильно витриманих загальних пропорцій. Слід пам'ятати, що при визначенні пропорцій краще порівнювати відносини декількох деталей на малюнку з співвідношеннями таких же деталей в натурі. Переходячи до емоційної характеристиці портретованого, корисно вивчити схеми особи при різних психологічних станах на (іл.29).
Світло і тінь.
Об'ємна форма предметів передається на малюнку не тільки побудованими з урахуванням перспективних скорочень поверхнями, але і за допомогою світлотіні.
Світло і тінь (світлотінь) - дуже важливий засіб зображення предметів дійсності, їх обсягу і положення в просторі. Світлотінню так само, як і перспективою, художники користуються дуже давно. За допомогою цього засобу вони навчилися передавати в малюнку і живопису форму, обсяг, фактуру предметів так переконливо, що вони, здавалося, оживали в творах. Світло допомагає передати і навколишнє середовище. Художники до теперішнього часу використовують правила передачі світлотіні, відкриті в середні віки, але працюють над їх вдосконаленням і розвитком. Художники Е. де Вітте («Внутрішній вигляд церкви»), А. Гримшоу («Вечір над Темзою»), Латур («Св. Йосип-тесля»), Е. Дега («Репетиція балету») передали у своїх картинах світло від різних джерел освітлення. Ви можете побачити природне освітлення (природне) сонця і місяця і штучне освітлення (створене людиною) від свічки, лампи, прожектора та ін. Сприйняття кольору також багато в чому залежить від освітлення. Якщо за допомогою лінійної перспективи ми передаємо простір в малюнку, то в живописі не обійтися без урахування змін колірних і тональних відносин натури в міру їхнього видалення від глядача або джерела освітлення. Темні предмети на відстані набувають холодні відтінки, зазвичай голубуваті, а світлі - теплі. Мистецтвом використання світла в живописі володів, як ніхто інший, великий Рембрандт. Він запалив своїм пензлем сві...
