О. Кокошки і Е. Шіле. У пошуках найвищої емоційної виразності французькі художники Жорж Руо і Хаїм Сутін різко деформують фігури зображуваних. Макс Бекман підносить сцени богемного життя в сатиричному ключі з нальотом цинізму.
З числа великих представників течії тільки Кокошка (1886-1980) застав відродження загального інтересу до експресіонізму в кінці 1970-х рр. [4, c.79]
. 2 Художники експресіоністи. Егон Шиле, як найбільш яскравий представник експресіонізму
Прагнення до «експресії», загостреного самовираження, напруженості емоцій, гротескної изломанности, ірраціональності образів, найяскравіше виявилося в культурі Німеччини та Австрії. Найбільш яскравими художниками були:
Август Маке
Один з яскравих представників німецького експресіонізму. Інтерес до живопису проявився у Августа Маке ще в батьківському домі. У 1904 р з'явився його перший альбом ескізів. Всього їх в короткому житті Маке було 78. У цей час Август Маке познайомився з творчістю Арнольда Бекліна, проте з часом ступінь його впливу на творчий розвиток Маке знизилося. В альбомі слідами своєї поїздки в Італію в 1905 р етюди Маке значно спростилися і відображають експерименти художника зі светому. Картини Маке в цей період виконані невеликою кількістю темних тонів.
У Базелі Маке познайомився з творчістю імпресіоністів - мистецької течії, практично невідомого в той час у Німеччині. Перші картини Маке відображають результати творчої переробки художником ідей імпресіонізму. Під час однієї з перших поїздок до Парижа Маке особливо вразили полотна Мане. Його альбом ескізів поповнився малюнками з життя міста на Сені. Очевидним є також вплив на Маку Тулуз-Лотрека. Пізніше Маке вчився у Ловіса Корінт. Під час цього короткого за часом навчання з'явилося 15 альбомів ескізів Маке. Основними темами для них служили театр, кафе і люди міста.
Як і в Парижі, в Берліні Маке проводить час у музеях, вивчаючи мистецтво Ренесансу і живопис XIX ст. До 1909 р у Маке утворився широке коло знайомих у мистецькому середовищі. Маке заснував співтовариство художників «Синій вершник». З 1911 року Маке не тільки художник. Його великі зв'язки серед художників і керівництва музеїв по всьому світу дозволили йому зайнятися організацією виставок. Роботи Пауля Клеє, Кандинського та представників художньої спільноти «Брюкке» («Міст») брали участь у виставках завдяки Маке.
Роботи Маке брали участь і в другій виставці «Синього вершника» у мюнхенській галереї Ганса Гольтца в 1912 р Завдяки дружнім відносинам художника з французьким художником Робертом Делоне Маке познайомився з абстрактним живописом. У 1913 р Маке переїхав до Швейцарії. Для нього цей рік був надзвичайно продуктивним. У його роботах, присвячених людині і природі, відчувається вплив багатьох художників.
Разом з Паулем Клеє і Луї Моллі Маке зробив коротку поїздку в Туніс, в ході якої з'явилася велика кількість знакових акварелей художника. Зроблені в поїздці ескізи і фотографії послужили основою для написаних ним пізніше маслом картин. Маке часто їздив до вдохновлявший його у творчості південний Шварцвальд. Остання картина Маке під назвою «Прощання» [см.Приложение 1] виявилася пророчою. 8 серпня 1914 Маке був покликаний в армію і загинув у бою 26 вересня в віці 27 років. [2, c.248]
Пабло Пікассо
Пабло Пікассо - іспанський художник і скульптор, з 1904 року проживав у Франції. Пікассо - винахідник нових форм живопису, новатор стилів і методів, і один з найбільш плідних художників в історії. Пікассо створив більш ніж 20000 робіт.
Народився в Малазі 25 жовтня 1881. Живопису навчався спочатку у свого батька X. Руїса, потім в школах витончених мистецтв: у Ла-Коруньї (1894-1895 рр.), Барселоні (1895 г.) і Мадриді (1897- тисячі вісімсот дев'яносто вісім рр.). У 1901 - 1904 роки Пікассо створює картини так званого блакитного періоду raquo ;, які написані в гамі синіх, блакитних і зелених тонів; в 1905 - 1906 роках з'являються роботи з переважанням золотисто-рожевих і рожево-сірих відтінків ( рожевий період ). Обидва цих циклу картин присвячені темі трагічної самотності знедолених людей, життя мандрівних комедіантів. У 1907 році Пабло Пікассо створив картину ??laquo; Авиньонские дівчата raquo ;, яка стала початком переходу Пікассо від реалістичних традицій до авангардизму. Незабаром Пікассо засновує новий напрям у творчості - кубізм, чому значною мірою сприяло захоплення художника африканською скульптурою. Пабло Пікассо розділяє предмет на складові геометричні елементи, перетворюючи тим самим реальність у гру абстрактних деталей. Пізніше Пікассо починає експерименти з фактурою, він використовує в своїх роботах, наприклад, обривки газет та інші предмети. Період кубіз...
