h2>
2.1 Основні періоди в живопису Леонардо да Вінчі
Творчість великого італійського живописця можна розділити на ранній, зрілий і пізній періоди .
Перша датована робота (1473, Уффіци) - маленький начерк долини річки, видимої з ущелини; з одного боку розташований замок, з іншого - лісистий схил пагорба. Цей начерк, зроблений швидкими штрихами пера, свідчить про постійному інтересі художника до атмосферних явищ, про які він пізніше багато писав в своїх замітках. Пейзаж, зображений з високої точки зору з виглядом на заплаву річки, був звичайним прийомом для флорентійського мистецтва 1460-х років (хоча він завжди служив лише фоном картин). Малюнок срібним олівцем античного воїна в профіль (середина 1470-х років, Британський музей) демонструє повну зрілість Леонардо як рисувальника; в ньому майстерно поєднуються слабкі, мляві і напружені, пружні лінії і увага до поступово модельованих світлом і тінню поверхонь, що створює живе, трепетне зображення.
Недатоване картина "Благовіщення" (Середина 1470-х років, Уффіці) була приписана Леонардо тільки в XIX ст.; Можливо, більш правильно було б розглядати її як результат співпраці Леонардо і Вероккио. У ній є кілька слабких моментів, наприклад, занадто різке перспективне скорочення будівлі ліворуч чи погано розроблене в перспективі масштабне співвідношення фігури Богоматері і пюпітра. Однак в іншому, особливо в тонкій і м'якою моделировке, а також у трактуванні туманного пейзажу з неясно вимальовується на задньому плані горою, картина належить руці Леонардо; це можна зробити висновок з вивчення його більш пізніх робіт. Питання про те, чи належить Чи йому композиційний задум, залишається відкритим. Приглушені порівняно з творами його сучасників кольору передбачають колорит більш пізніх робіт художника.
Картина Вероккио "Хрещення" (Уффіці) також не датований, хоча приблизно може бути поміщена в першу половину 1470-х років. Як вже зазначалося в першому розділі, Джорджо Вазарі - один з перших біографів Леонардо, стверджує, що він написав фігуру лівого з двох ангелів, повернутого в профіль. Голова ангела ніжно модельована світлом і тінню, з м'яким і ретельним зображенням фактури поверхні, що відрізняється від більш лінеарной трактування ангела праворуч. Здається, що участь Леонардо в цій картині поширилося і на туманний пейзаж з зображенням річки, і на деякі частини фігури Христа, які написані маслом, хоча в інших частинах картини використана темпера. Така відмінність у техніці говорить про те, що Леонардо, швидше за все, закінчив картину, не дописавши Вероккио; навряд чи художники працювали над нею одночасно.
Портрет Джіневри деї Бенчи (близько 1478, Вашингтон, Національна галерея) - можливо, перша картина Леонардо, написана самостійно. Дошка обрізана приблизно на 20 см знизу, так що зникли схрещені руки молодої жінки (це відомо з порівняння зі збереженими наслідуваннями цій картині). У цьому портреті Леонардо не прагне проникнути у внутрішній світ моделі, однак як демонстрація прекрасного володіння м'якою, майже монохромного світлотіньовий моделировкой ця картина не має собі рівних. Ззаду видно гілки ялівцю (по-італійськи - ginevra) і затягнутий вологою серпанком пейзаж.
Портрет Джіневри деї Бенчи і Мадонна Бенуа (Санкт-Петербург, Ермітаж), якій передувала серія крихітних начерків Мадонни з Немовлям, ймовірно, є останніми картинами, закінченими у Флоренції. Незакінчений Св. Ієронім, дуже близький за стилем до Поклонінню волхвів, також може бути датований часом близько 1480 р. Ці картини одночасні першими із збережених начерків військових механізмів. Здобувши освіту художника, але, прагнучи бути військовим інженером, Леонардо покинув роботу над Поклонінням волхвів і кинувся на пошуки нових завдань і нового життя в Мілан, де почався зрілий період його творчості.
Незважаючи на те, що Леонардо відправився до Мілана в надії на кар'єру інженера, першим замовленням, який він отримав в 1483 р., було виготовлення частини вівтарного образу для капели Непорочного зачаття - Мадонна в гроті (Лувр; атрибуція пензля Леонардо пізнішої версії з Лондонської Національної галереї оскаржується). Уклінна Марія дивиться на Немовля Христа і маленького Іоанна Хрестителя, в той час як ангел, який вказує на Іоанна, дивиться на глядача. Фігури розташовані трикутником, на передньому плані. Здається, що фігури відокремлені від глядача легким серпанком, так званим сфумато (Розпливчастість і нечіткість контурів, м'яка тінь), яке відтепер стає характерною рисою живопису Леонардо . За ними в напівтемряві печери видно сталактити і сталагміти та оповиті туманом повільно поточні води. Пейзаж здається фантастичним, однак варто пам'ятати твердження Леонардо про те, що малярство - це наука. Як видно з малюнків, одночасних картині, він грунтувався на ретельних спостереженнях геологічних явищ. Це відноситься і до зображення рослин: чи можна не...
