тільки ототожнити їх з певним видом, але й побачити, що Леонардо знав про властивість рослин повертатися до сонця.
У середині 1480-х років Леонардо написав картину "Дама з горностаєм" (Краківський музей), яка, можливо, є портретом фаворитки Лодовіко Сфорца Чечилії Галлерани. Контури фігури жінки зі звіром окреслені вигинами ліній, які повторюються у всій композиції, і це, в поєднанні з приглушеними фарбами і ніжним відтінком шкіри, створює враження ідеальної грації та краси. Краса Дами з горностаєм разюче контрастує з гротескними начерками виродків, в яких Леонардо досліджував крайні міри аномалій будови обличчя. p> У Мілані Леонардо почав робити записи; близько 1490 р. він зосередив увагу на двох дисциплінах: архітектурі і анатомії. Він зробив начерки декількох варіантів проекту центрально-купольного храму (рівнокінцевого хрест, центральна частина якого перекрита куполом) - тип архітектурної споруди, який раніше рекомендував Альберті з тієї причини, що він відображає один з античних типів храмів і має в своїй основі найбільш досконалу форму - коло. Леонардо намалював план і перспективні види всієї споруди, в яких намічені розподіл мас і конфігурація внутрішнього простору. Приблизно в цей же час він добув череп і зробив поперечний переріз, вперше відкривши пазухи черепа. Нотатки навколо малюнків свідчать про те, що його в першу чергу цікавила природа і будова мозку. Безумовно, ці малюнки призначалися для чисто дослідницьких цілей, однак вони вражають своєю красою і схожістю з начерками архітектурних проектів в тому, що і на тих, і на інших зображені перегородки, що розділяють частини внутрішнього простору.
Зрілому періоду Леонардо да Вінчі належать дві великі картини "Джоконда (Мона Ліза)" і "Таємна вечеря". p> Мона Ліза створювалася в той час, коли Леонардо був до такої міри поглинений вивченням будови жіночого організму, анатомією і проблемами, пов'язаними з дітонародженням, що розділити його художні та наукові інтереси практично неможливо. У ці роки він замалював людський ембріон в матці і створив останню з декількох версій картини Леда на сюжет античного міфу про народженні Кастора і Поллукса від з'єднання смертної дівчини Леди і Зевса, прийняв образ лебедя. Леонардо займався порівняльною анатомією і цікавився аналогіями між усіма органічними формами.
З усіх наук Леонардо найбільше цікавили анатомія і військову справу.
Найважливіший з громадських замовлень Леонардо був також пов'язаний з війною. У 1503, можливо за наполяганням Нікколо Макіавеллі, він отримав замовлення на фреску розміром приблизно 6 на 15 м. з зображенням Битви при Ангіарі для залу Великої ради в палаццо делла Синьйорія у Флоренції. У додавання до цієї фресці повинна була бути зображена Битва при Кашину, замовлення на яку отримав Мікеланджело; обидва сюжету - героїчні перемоги Флоренції. Це замовлення дозволив двом художникам продовжити напружене суперництво, що почалося в 1501 р. Жодна з фресок НЕ була закінчена, оскільки обидва художника незабаром поїхали з Флоренції, Леонардо - знову в Мілан, а Мікеланджело - до Риму, підготовчі картони не збереглися. У центрі композиції Леонардо (відомої за його начерками і копіям з очевидно закінченою до того часу центральної частини) був розташований епізод з битвою за прапор, де вершники люто б'ються на мечах, а під ногами їх коней лежать що впали воїни. Судячи з інших начерками, композиція повинна була складатися з трьох частин, з битвою за прапор в центрі. Оскільки ясних свідчить не існує, що збереглися картини Леонардо і фрагменти його записок дозволяють думати, що битва була зображена на тлі рівнинного пейзажу з гірською грядою на горизонті.
Пізній період творчості Леонардо да Вінчі включає, насамперед, кілька начерків на сюжет "Мадонна з Немовлям" і св. Ганною; вперше цей задум виник у Флоренції. Можливо, близько 1505 був створений картон (Лондон, Національна галерея), а в 1508 або трохи пізніше - картина, знаходиться нині в Луврі. Мадонна сидить на колінах св. Анни і простягає руки до Немовляті Христу, держащему ягняти; вільні, округлі форми фігур, змальовані плавними лініями, складають єдину композицію.
Іоанн Хреститель (Лувр) зображує людину з ніжним усміхненим обличчям, яке з'являється з напівтемряви фону; він звертається до глядача з пророцтвом про пришестя Христа.
У пізній серії малюнків Потоп (Віндзор, Королівська бібліотека) зображені катаклізми, міць тонн води, ураганних вітрів, скель і дерев, які перетворюються на друзки у вихорі бурі. У записках міститься багато пасажів про Потоп, деякі з них - поетичні, інші - безпристрасно описові, треті - науково-дослідні, в тому сенсі, що в них трактуються такі проблеми, як вихровий рух води у вирі, його потужність і траєкторія.
Для Леонардо мистецтво і дослідницька діяльність були взаємодоповнюючими аспектами постійного прагнення спостерігати і фіксувати зовнішній вигляд і внутрішній устрій світу. Точно можна стверджувати, що він був...
