грані (Скані) і зерни. Декоративні ажурні деталі виготовляли із золотої, срібної або мідного дроту, дрібних зерен, кілець і за допомогою пайки з'єднували між собою і основою вироби. Висока майстерність і знання технології дозволяли майстрам тонкі і складні візерунки деталей і окремі частини предметів з'єднувати майже невидимим припоєм. Мистецтво Київської Русі знаменує блискучий розквіт російського художньої творчості. p> Татарське ярмо принесло страшне і тривалий розорення основним культурним центрам країни. Проте мистецька діяльність багатьох міст не була повністю порушена. У таких містах, як Новгород, Псков, Смоленськ, Галич збереглися пам'ятники культури минулих століть і продовжували розвиватися чудові традиції давньоруського ювелірного мистецтва. p> У XIV-XV століттях почалося відродження багатьох видів художньої обробки металу. Одним з перших відродилося мистецтво скані; воно не вимагало складного обладнання та тому одержало широке поширення в багатьох містах Росії. Поряд з чисто СКАН виробами зустрічаються предмети, де СКАН візерунок місцями розцвічено мастикою, пофарбованої в різні кольори. p> Особливе розвиток декоративне творчість отримує у Москві: тут організовуються художні майстерні, в яких крім ювелірних прикрас зі скани орнаментом виготовляють парадна зброя, посуд, кубки, церковне начиння. Для виробництва виробів з дорогоцінних металів привертають кращих російських майстрів і запрошують художників і ремісників з інших країн. Найбільш видатними російськими майстрами середини XV століття були два чудових сканщіка - Іван Фомін та інок Амвросій. p> У XVI столітті ювелірна справа знову стало займати одне з провідних місць. Новий підйом в розвитку художньої творчості і майстерності не був випадковим; XV-XVI століття - Це пора подальшого об'єднання і зміцнення руських земель. У міру зростання могутності російської держави та розширення міжнародних зв'язків росла потреба у творах ужиткового мистецтва. p> Для створення високохудожніх зразків потрібні були майстри ювелірної справи. Заснована в початку XVI століття при Московському Кремлі Збройна палата в середині сторіччя значно розширюється. Крім збройової, відкривають самостійні майстерні - Палати, в тому числі ковальських, золотий та срібний, де працювало багато майстерних майстрів. p> Москва стає найбільшим центром художньої обробки дорогоцінних металів. У майстерень Московського Кремля майстрами золотої й срібної справи створені різноманітні вироби, призначені як для царського і патріаршого дворів, так і на продаж. p> У цей час широке поширення набувають карбування і тиснення. Карбовані роботи відрізняються стриманою простотою форм і виразною обробкою кожної деталі. Рослинні візерунки - в'юнкі стебла, травички, витончені за формою листочки і квіти утворюють спокійний і плавний ритмічний лад, надаючи всій орнаментальної композиції врівноваженість і декоративну цілісність. p> У карбування і тисненні крім багатого рослинного орнаменту зустрічаються зображення людських фігур, цілі сцени, багатофігурні композиції. Особливістю цих зображень є м'якість і узагальненість форм, відсутність дрібної деталювання. p> Особливою тонкістю відрізняються вироби з черню глибокого кольору. На золотих предметах (Чашах, стравах, кубках, склянках), прикрашених черневой малюнками, дуже красиво поєднується тонкий чорний графічний візерунок із золотою поверхнею фону; вони є чудовими зразками графіки XVI століття. Російські майстри-емальєри освоюють нові способи наведення емалі по скані і по чеканному рельєфу і успішно застосовують при прикрасі виробів. p> XVI століття - час розквіту московського золотого і срібного справи. Чи не втрачаючи прекрасних давніх традицій художньої майстерності, московські майстри-ювеліри досягають високої досконалості в технічних прийомах обробки і прикрасах дорогоцінних виробів. p> У XVII столітті, крім Москви, такі міста як Ярославль, Кострома, Нижній Новгород, Великий Устюг, Сольвичегодськ стають значними центрами художньої культури. Кожен з цих місцевих центрів мав свої особливості і традиції. p> Наприкінці XVI і початку XVII століть поступово змінюється характер прикрас, вони набувають більшу пишність і ускладненість. Прагнення до пишноти проявляється у великій кількості перлів і дорогоцінного каміння, виробів з золота і срібла. Емалі набувають більш яскравий колір і контрастність. Все це відповідає декоративному оздобленню палацових приміщень, де яскравість, різнобарвності, життєрадісність стали займати головне місце. p> Значне розвиток отримують гравірування і чернь. У зборах Державного Історичного музею зберігаються роботи російських майстрів-срібників зі складними сюжетними малюнками, виконаними в техніці гравюри. З'явилися нові декоративні прийоми в характері чорненими малюнків. Замість тонких і чистих графічних ліній, умовних площинних фігур на золотому фоні предметів з'являються великі різьблені квіти, плоди, трави, птахи, тварини. Вони підкреслено гравірованої...
