й Франциск, який отримує стигмати. У церкві Святого Киріака Анконську на вівтарі святого Йосипа він написав у чудовому сюжеті заручення Богоматері В»,-пише Вазарі. p> У 1469 П'єро закінчив роботу над вівтарем, створеним ним на замовлення братства Св. Августина у Борго. Вівтар був розділений на частини в XVII столітті і до теперішнього часу збереглися тільки чотири дошки з зображеннями святих: св. Августин у Лісабонському Національному музеї; св. Михайло в Лондонській Національній галереї; св. Іоанн Євангеліст в Зборах Фрік У Нью-Йорку і св. Микола Толентійскій в музеї Польді-Пецоллі в Мілані. Фігури об'єднані класичним параметром і пейзажним фоном. Близько 1469 року П'єро створив ще один вівтарний образ для францисканського монастиря Сант Антоніо в Перуджі (Мілан, Брера). Вівтар має готичне обрамлення, однак, розміщення чотирьох святих навколо Мадонни на троні більш вільне, сем в інших композиціях цього типу. За тонкощі задуму і красі колориту це - одне з найбільш вдалих творів художника. Приблизно з середини 1460-х років П'єро справи Франческа працював при дворі Федеріго та Монтефільтро - графа, а з 1474 року герцога Урбіно. На замовлення герцога був написаний знаменитий диптих з портретами самого Федеріго і його дружини, Баттіста Сфорца (Флоренція, галерея Уффіци). Вони зображені на фоні пейзажу, видимого з висоти пташиного польоту (Риса характерна для фламандського живопису). У алегоричних композиціях на оборотних сторонах портретів кожен з подружжя представлений сидить на тріумфальній колісниці, теж на тлі пейзажу. Портрети були створені в пам'ять про Баттісте Сфорца після її смерті в 1472 році. Крім того, Федеріго та Монтефільтро замовив П'єро вівтарний образ (Мілан, галерея Брера) для перебудованої їм францисканської церкви Сан Донато, пізніше перейменованої в Сан Бернардіно, де він зображений уклінним перед Богоматір'ю. Богоматір супроводжують святі, настільки спокійні і нерухомі, що їх фігури здаються частиною величних стін, що піднімаються за їх спинами.
Останні за часом з збережених робіт П'єро справи Франческа - Мадонна ді Сенігаллія (1478-1490 року, Урбіно, Національна галерея), написана для дочки і зятя Федеріго, і погано збереглася картина Різдво (Лондон, Національна галерея), написана майстром, очевидно, близько 1484 для своєї сім'ї. В останній помітно вплив Фламандського мистецтва, зокрема Вівтаря Портінарі Гуго ванн дер Гуса (Флоренція, Галерея Уффіні), привезеного до Флоренції в 1483 році.
Опис картини В«Бичевание ХристаВ» 1451г.
У період з 1446 по 1454 року Пьєро створив стиль, який в основних рисах зберігся й у творах, що відносяться вже до періоду його творчої зрілості. Для нього характерні умовність в зображенні волосся та очей (знамениті мигдалеподібні очі, запозичені у персонажів Доменіко Венециано) і ідеалізація рис обличчя. Високі фігури побудовані за класичним каноном пропорцій Вітрувія, але жіночі образи мають подовжені, злегка вигнуті шиї і високі лоби - елементи позднеготического ідеалу краси. У моделировке карнации П'єро справи Франческа віддає перевагу м'яким тонам, плавним переходом на противагу різким і темним тіням, до яких вдавався у своїх роботах Мазаччо.
Ця картина - одна з найвідоміших і загадкових робіт художника-була створена під час його першої поїздки в Урбіно. Полотно містить тонкі алюзії на тодішню політичну ситуацію, які зараз зрозуміти досить важко. Найбільшу довіру викликає теорія, згідно з якою картина повинна була сприяти примиренню між західною і східною християнськими Церквами напередодні загрожує Константинополю загрози з боку турків. Це припущення спирається в тому числі на той факт, що один з центральних персонажів картини одягнений в грецьке вбрання. Напис на рамі (В«convenerunt in unumВ») також говорить на користь цієї теорії. Строго продумана композиція ділить картину на дві частини, розділені колоною, яка підтримує храм, де відбувається сцена бичування Христа. Звертає на себе увагу прикрашений орнаментом стелю і бронзова скульптура, від якої відбивається світло. Праворуч, на передньому плані, півколом стоять три фігури, особи яких не встановлені. Робота являє собою чудовий зразок використання лінійної перспективи в живописі Раннього Відродження. Робота наповнена яскравими квітами, що зовсім не відповідає її драматичної ідейної спрямованості, оригінальні колористичні рішення, перевагу холодних тонів і особливо великої кількості відтінків синього, сцена бичування віднесена на задній план, а значить є лише символом того, що тема розмови винесених на передній план людей-це тема релігії. p> Тема християнства завжди була цікава дуже широкому колу людей, віра в потойбічний світ і загробне життя, свідомість своєї невмирущості завжди було і буде жити в умах мільйонів людей, а значить ще тисячі художників напишуть на цю тему свої картини, які будуть вселяти надію в серці кожної людини. Релігійні ж суперечки завжди були невід'ємн...
