з ферми СаннібрукВ» (1917). Однак варто було їй взятися за різнопланові ролі, як її популярність тут же впала. Публіка не бажала визнавати, що їхня улюблениця попросту подорослішала. Дугласу Фернбенксу славу принесли головні ролі в декількох соціальних комедіях, проте його мужність і атлетична фігура найбільше підходили для запаморочливих пригод, таких, як у картині В«Чорний піратВ» (1926). У 1919 році ця пара об'єдналася з Чарлі Чапліном і режисером Д.У. Гриффітом, і вони спільними зусиллями створили власну компанію В«Юнайтед АртистсВ» [4]
Кінотрести: 1912 - В«ПарамаунтВ», 1919 - В«Юнайтед АртистсВ», 1924 - В«Метро - Голдуін - МайерВ», 1925 - В«Уорнер бразерсВ». Перший фільм, з якого почалася історія Голлівуду був вестерном Сесіла Б. Де Мілля В«Чоловік індіанкиВ». А історія російського кінематографа - фільмом В«Стенька РазінВ», режисера В. Ромашкова. [5] <В
В§ 4. Кіно епохи джазу
Після першої світової війни Америка зазнала разючих змін. Невід'ємною частиною її життя стали автомобілі, радіо, бульварна преса і новий напрямок у музиці, назване джазом. Молоде покоління американців розглядало 1920-і роки як початок нової епохи і рішуче избавлялось від багатьох здавалися їм застарілих культурних традицій, що існували до війни. В основі цієї соціальної революції лежав більш вільний погляд на питання сексу і моралі, ніж Голлівуд не забарився користуватися.
Тепер актриси типу Теди Барії рекламувалися як богині любові, особисте життя яких не менш бурхлива, ніж пристрасті, що вирують в їх фільмах. Зрештою, завдяки богемному стилю життя зірок, Голлівуд отримав прізвисько В«місто мішуриВ». На початку 1920-х років всіх потрясла серія скандалів, в яку були залучені деякі з його знаменитостей. Політики стали вимагати з'ясування, як ведуться справи в кінобізнесі. Кіностудії спробували знайти компроміс. Щоб уникнути розслідування з боку влади, вони ввели власні, досить жорсткі моральні вимоги до морального вигляду своїх співробітників, до цензури випускається кінопродукції. Був створений спеціальний орган, так званий В«Хейз офіс В», в чиї функції входив контроль за дотриманням морального кодексу і відновленням привабливого імені Голлівуду.
Однак постачальники фільмів незабаром навчилися майстерно обходити моральний кодекс з усіма його заборонами і обмеженнями. Сесіл Б. Де Мілль, який, до того як спеціалізуватися на еротичних комедіях, зробив собі ім'я на вестернах і мелодрамах, приступив до постановці картин типу біблійної епопеї В«Десять заповідейВ» (1924).
Незважаючи на безліч сцен хтивості, розпусти і насильства, ці фільми щасливо уникали цензури, оскільки порок в них незмінно карався, а чеснота винагороджувалася.
З досить експресивним стилем де Мілля різко контрастувала витончена манера німецького режисера Ернста Любича, якого запросила до Голлівуду Мері Пікфорд. Настільки ж вишуканий стиль відрізняв і Еріха фон Штрогейма, австрійця за походженням, колишнього асистента Д.У. Гріффіта, який прославився під час першої світової війни як актор, часто грав роль грубих і жорстоких німецьких офіцерів. Його прозвали людиною, якого приємно ненавидіти. Як режисер він був знаменитий своїми глибокими дослідженнями в області адюльтеру і сатири на віденське вище суспільство з застосуванням методу мізансцен.
Буквально слово В«МізансценаВ» означає В«приміщення на сценуВ». А стосовно до кіно це стало подальшим розвитком методів Гріффіта, визнаних з пересуванням камери по знімальному майданчику, щоб привернути увагу глядачів до важливих або символічним деталям.
Прагнучи до максимальної достовірності своїх картин, фон Штрогейм наполягав на тому, щоб у них все було як можна природніше, але продюсери знаходили його стиль занадто екстравагантним, та деякі фільми піддалися цензурних скорочень. Особливо постраждав головний шедевр режисера - фільм "ЖадібністьВ» (1923): з 42 частин картини широка публіка побачила лише 10. І хоч купюри порушили стрункість сюжетної лінії, цей фільм завдяки режисерської майстерності фон Штрогейма став одним з найбільших досягнень світової кінематографії. [6]
В
II . Розвиток американського кінематографа: поява нових жанрів, нових зірок, нових фільмів
В
В§ 1. Народження звукового кіно
У 1927 році фільмом А. Кросленда В«Співак джазуВ» почалася ера звукового кіно, і інтерес до німим фільмам став стрімко падати. До кінця 20-х років все американське кіновиробництво остаточно перебралося до Лос-Анджелеса. p> Першими на появу звуку відгукнулися компанії В«Уорнер БразерсВ», В«XX століття ФоксВ» та В«ПарамаунтВ». p> Студії переобладнали кінотеатри під звук. За підрахунками, це обійшлося Голівуду в півмільярда доларів.
Створення ігрових фільмів в 1920-ті роки було досить нелегкою справою, і ті, хто цим займався, повинні були вміти не тільки розважати публіку, а й спілкуватися з нею. Хоча система кіностудій ...
