изько п'ятисот стрічок.
Гріффіт розглядав кінокамеру не просто як апарат, який технічно відтворює дію на плівці, а як знаряддя творчості. Експериментуючи з кінокамерою, в кожному зі своїх фільмів він відкривав щось нове: використовував невідомий до цього прийом ретроспекції - В«повернення в минулеВ»; зраджував відстань і ракурс зйомки; використовував великий план для посилення виразності образу; нарощував темп паралельного монтажу і вдосконалив перехресний монтаж; застосовував невідомий перш дуже далекий план; знімав рухомої камерою, поставивши її на швидко мчиться автомашину, щоб зняти актора, що скаче на коні.
Монтаж.
В«Основа кіномистецтва - це монтаж В», - говорив знаменитий російський режисер В.І. Пудовкін ще в 20-х років XX століття. Сучасні дослідники знаходять перші монтажні прийоми у братів Люм'єр і Жоржа Мельєса. А родоначальником монтажу в американському кінематографі визнаний Едвін Стантон Портер (1870 - 1941). Перепробувавши безліч занять, він в 1896 році вступив на роботу у фірму одного з винахідників кіно - Томаса Едісона, брав участь у організації першого кіносеансу в США, потім продавав апарати Едісона в Центральній і Південній Америці. З 1899 року Портер сам почав знімати короткі сюжети, в основному події суспільного життя і вуличні події. Однак пожежа знищила його маленьку студію, і Портер знову опинився в Едісона. Тепер він працював постановником і оператором коротких картин. Портер зняв їх безліч, але лише дві зробили його знаменитим: В«Життя американського пожежногоВ» і В«Велике пограбування поїзда В»(обидві 1903 року).
Творці найбільш ранніх кінострічок знімали одне певну дію, поки вистачало плівки в камері, ні на що інше не відволікаючись. Коли фільми стали довшими, почали знімати окремі епізоди (В«картиниВ», як тоді казали) і послідовно приєднувати їх один до одного. На афішах і в рекламних оголошеннях вказували точну кількість В«картинВ». Нововведення Портера полягало в тому, що сцени з однієї В«КартиниВ» він перемежовував сценами з іншого. Глядач отримував можливість бачити те одне, то інше дію. Цей прийом потім був названий паралельним монтажем. Іноді його ще називають перехресним. [2]
Гріффіт виховав плеяду видатних кіноакторів: Дороті і Ліліан Гіш, Мей Марш, Роберта Харрон, Мері Пікфорд, Річарда Бартелмеса та ін
Він вимагав від акторів більш реалістичною гри, розуміючи, що зайва театральна міміка і жестикуляція на екрані недоречні. Деякі з учнів Гріффіта стали згодом відомими кінорежисерами: Еріх фон Штрогейм (повне прізвище Штрогейм фон Норденвальд), Мак Сеннетт, Тод Браунінг, Рауль Уолш та ін
З 1907 року Гріффіт працював на студіях В«БайографВ» і В«ЕдісонВ». Пішовши з В«БайографВ», він перейшов у голлівудську кінокомпанію В«М'ючуелВ». У 1915 Гріффіт спільно з режисерами Томасом Інсом (1882 - 1924) і Маком Сеннетом очолив фірму В«ТрайенглВ», де під його керівництвом було поставлено близько сорока картин. У 1919 Гріффіт почав випуск фільмів у якості незалежного продюсера для фірми В«Юнайтед АртистсВ», яку організував спільно з Чарлі Чапліном, Дугласом Фербенксом і Мері Пікфорд. p> В«Народження націїВ» (1915) і В«НетерпимістьВ» (1916) - вершини творчості Гріффіта. Для В«Народження націїВ» Гріффіт поставив на карту все, що у нього було: гроші, зв'язки. І не даремно, успіх виправдався. Президент Вільсон зауважив: В«Ось, що значить написати історію світлом! В»
В«НетерпимістьВ» за складності композиційного побудови і монтажу перевершує В«Народження націїВ». Критика назвала фільм В«шедевром на всі часиВ», В«вінчають і виправдувати всю школу американської кінематографії В». [3]
Дейвід Гріффіт - великий режисер. Він вніс великий внесок у зародження і розвиток кінематографу. Слід пам'ятати, що саме з нього почалася ера німого кіно в Голлівуді.
В
В§ 3. Виникнення жанрів
В«КіномоголиВ» прагнули видавати розважальну продукцію вищої якості, але не бажали ризикувати, випускаючи картини, комерційний успіх яких був сумнівний. Щоб звести цей ризик до мінімуму, вони стали зосереджувати свої зусилля на фільмах певних жанрів. У таких картинах багато разів обігравалися найбільш популярні сюжети, персонажі, знайомі теми, що забезпечувало касові збори.
Найбільш популярними жанрами були детективи, фільми жахів, комедії, мелодрами, пригодницькі фільми, вестерни. Успіх найприбутковіших картин забезпечувався умілими рекламними компаніями, в центрі яких знаходилися кінозірки. А в Росії такі жанри, як детективи, мелодрами, комічні, а пізніше з'являються науково-просвітницькі кінострічки. p> Найяскравіші зірки німого кіно - Мері Пікфорд і Дуглас Фернбенкс - входили до числа самих високооплачуваних акторів світу. Після їхнього одруження в 1920 році вони були зараховані до свого роду голлівудської аристократії. Мері Пікфорд називали улюбленицею Америки. Як правило, вона грала молодих невинних дівчат у фільмах типу В«Ребекка ...
