ьптурою. Такі розпису є, наприклад, у вестибюлі Зимового палацу. Видним художником є ​​П'єтро Лонгі. Його побутові сцени цілком відповідають характеру стилю рококо - затишні вітальні, свята, карнавали. Крім цього в Італії в цей час розвинулося і інший напрям, який не зовсім вписується в рамки стилю. Це - ведутізм, реалістичне і точне зображення міських видів, насамперед Венеції. Тут переважає принцип точної передачі дійсності. Види Венеції пишуть Каналетто і Франческо Гварді. Бернардо Беллотто працював також у Німеччині. Його пензлю належать чудові види Дрездена та інших місць. p align="justify">
Музика
У В«чистому виглядіВ» музичний стиль рококо проявив себе у творчості В«великих французьких клавесиністВ» Франсуа Куперена (В«ВеликогоВ») і Жана Філіппа Рамо (не менш великого, але без такого ж В«титулу"). Абсолютно в тій же манері працювали їхні менш відомі сьогодні сучасники: Луї Клод Дакен, Антуан Форкере, Андре Кампра, Жозеф Боден де Буамортье, Луї Ніколя Клерамбо, Марін Маре та багато інших. Своєю предтечею в один голос вони оголошували великого Жана Батіста Люллі. p align="justify"> Для стилю рококо в музиці характерні абсолютно ті ж самі риси, що в живописі й в архітектурі. Велика кількість дрібних звукових прикрас і завитків (так званих В«мелізмовВ», аналогічних звивистим лініях стилізованих раковин В«рокайлей"), переважання маленьких (ювелірно оброблених в деталях) і камерних форм, відсутність яскравих протиставлень і драматичних ефектів, панування тих же, знайомих за картинами Буше , тем і образів: грайливих, кокетливих і галантних. Та й сам по собі інструмент, клавесин, який пережив в епоху галантного стилю і рококо свою найвищу точку розквіту і популярності, що це, як не найвище вираження всіх рис того ж стилю рококо? Камерний, невеликого (або навіть зовсім маленького) розміру інструмент, за неголосним звуком, швидко затухаючим і вимагає великої кількості дрібних нот для заповнення простору. Само собою, що зовнішня обробка інструменту: вигадлива, багата, повна дрібних прикрас і найтонших деталей неминуче доповнювала єдність стилю. p align="justify"> Але навіть і у великих формах (операх, балетах і кантатах) усі ці риси проявили себе повною мірою. Так, великі опери Рамо і Кампра також побудовані з невеликих номерів, пов'язаних між собою за сюітно принципом, а іноді і зовсім представляють собою феєричну сюїту, практично не пов'язану-яким зрозумілим загальним сюжетом. Найбільш відомі твори цього типу: В«Галантний ІндіяВ» Рамо, В«Венеціанські святкуванняВ» і В«Галантний ЄвропаВ» Кампра. Герої міфологічних сюжетів опер являли собою галантних кавалерів і дам, переодягнених у пишні костюми за принципом маскараду. Дуже популярний був також жанр пасторалі, з такими ж галантними пастухами і пастушками, зрозуміло, нічого спільного не мають з реальними селянськими типажами, які займаються випасом худоби. p align="justify"> В інструментальній музиці панувала така ж галантна жанрова, портретно-пейзажна, пасторальна або танцювальна мініатюра (для клавесину, віоли, іноді з додаванням флейти, скрипок і гобоя). Музичили, як правило, в сюітно формі, з часом поступово набирала кількість частин і збагачувати численними подробицями. Класична барочна сюїта, зазвичай складалася з 3-5 танців з простими жанровими назвами спочатку збагатилася новими В«вставнимиВ» французькими танцями, такими як Пасп'є, бурре, менует, павана, Гальярда, а потім почала включати в себе і вільні, фантазійні частини з пейзажними, жанровими або навіть персональними назвами. У порівняно коротку епоху Рококо сам по собі жанр сюїти спочатку був доведений клавесиністами і майстрами інструментальних жанрів до свого вищого розвитку, а потім до виснаження і занепаду, після якого він попросту покинув професійну музичну середу на добру сотню років. p align="justify"> Оскільки музика лунала на світських прийомах і під час їжі, особливо віталися різні вигадки, карнавальні імітації та дотепні розважальні прийоми для розваги аристократичних слухачів. Незмінною популярністю користувалися яскраві звукоізобразітельние п'єси, наприклад, такі, як В«КуркаВ» Рамо (для клавесина) або В«Маленькі вітрякиВ» Куперена (теж, між іншим, частини клавесинною сюїти). Цей успіх привів до численних подражаниям, повторенням і реплікації в творчості інших авторів, що взагалі було характерно для епохи Бароко в цілому. Іноді цікаві ефекти переміщалися прямо в музичну сферу, пародіюючи або зображаючи колегу-композитора або перекривляючи деякі професійні звички самих музикантів. У цьому плані особливо показова В«Соната-квартетВ» ГійомаГіймена, що носить підзаголовок В«Галантні й цікаві розмови між поперечною флейтою, скрипкою, басової віолою і віолончеллюВ» (1743). У салонах найчастіше виконувалися млосні або грайливі любовні пісні, а також популярні арії з опер Рамо, Кампра і Люллі в перекладенні для клавесина або маленького камерного ансамблю. p align="justify"> Декоративно-прикладне мистецтво ...
