більш ніж скромними: незважаючи на прийнятні ціни, проданих картин було мало В».
Великий вплив на імпресіоністів справила творчість Е.Делакруа , зокрема, його нетрадиційний спосіб використання фарб, а також реалізм Г.Курбе і пейзажі Дж.Констебла . Але найбільше враження на імпресіоністів справили роботи Е.Мане , з яким вони часто розмовляли про нові форми живопису, про можливості, які відкривало перед художниками народження фотографії, і особливостях сприйняття людського ока.
Вже з кінця 1880-х років формальні прийоми їх живопису були підхоплені представниками академічного та салонного мистецтва, що дало привід Дега з гіркотою помітити: "Нас розстрілювали, але при цьому обшарювали наші кишені ".
Прагнучи до максимальної безпосередності і точності в передачі зримого світу, вони стали писати переважно на відкритому повітрі і підняли значення етюду з натури, майже витіснив традиційний тип картини, ретельно і неспішно створюваної в майстерні. "Імпресіонізм - це в першу чергу досягла небаченої витонченості мистецтво спостереження реальної дійсності "(В. Н. Прокоф'єв). p> Послідовно просветляя свою палітру, імпресіоністи звільнили живопис від землистих і коричневих лаків і фарб. Умовна, "музейна" чорнота в їх полотна поступається місцем нескінченно різноманітною грі рефлексів і кольорових тіней, химерна гра сонячних "зайчиків" на самих звичайних предметах. Вони незмірно розширили можливості образотворчого мистецтва, відкривши не тільки світ сонця, світла і повітря, але також красу лондонських туманів, неспокійну атмосферу життя великого міста, розсип його нічних вогнів і ритм невпинного руху.
У силу самого методу роботи на пленері краєвид, в тому числі відкритий ними міський пейзаж, зайняв у мистецтві імпресіоністів дуже важливе місце. У імпресіоністичних пейзажах, створюваних на відкритому повітрі, простий, буденний мотив часто перетворюється всепроникающим рухомим світлом, що вносить до картини відчуття святковості. Не слід, однак, вважати, що живопису їх було властиво тільки "пейзажне" сприйняття дійсності, в ніж їх нерідко дорікали. Тематичний і сюжетний діапазон їхньої творчості був досить широкий. Інтерес до людини, і особливо до сучасного життя Франції, в широкому сенсі був притаманний низці представників цього напрямку. Його життєстверджуючий, демократичний у своїй основі пафос чітко протистояв буржуазному світопорядку. У цьому не можна не бачити наступності імпресіонізму по відношенню до основної лінії розвитку французького реалістичного мистецтва XIX століття. Дега, наприклад, зображував скачки, балерин і прачок, а Ренуар - чарівних жінок і дітей. В окремих прийомах імпресіоністського побудови композиції і простору відчутно вплив японської гравюри і частково фотографії. Імпресіоністи вперше створили багатогранну картину повсякденного життя сучасного міста, відобразили своєрідність його пейзажу і зовнішність населяють його людей, їх побуту, праці та розваг.
Художники стали використовувати принципово нову техніку письма, при якій фарби на мольберті не змішувати, а накладалися на полотно пензлем у вигляді окремих мазків. Вони розуміли, що сніг не просто білий, трава зелена, тіні чорні, а все це складається з безлічі кольорових крапок, і тільки людське око, зливаючи їх воєдино, створює цілісне колірне полотно. Тому, щоб скласти собі уявлення про картину, роботи імпресіоністів слід дивитися з невеликої відстані, а не поблизу. При такому сприйнятті чіткі роздільні мазки плавно переходять один в одного, і створюється відчуття динаміки. Виходить, що об'ємні форми поступово розчиняються в огортає їх световоздушной оболонці. Обриси стають хиткими, і виникають постійно народжуються і вічно тривають руху. Подібні картини не мають чіткої композиції, кожна з них є окремою частиною, кадром цілого мінливого світу.
Основними структурними елементами стають фрагментарність, ризикований ракурс, зрізані, як би випадково потрапили в кадр фігури. Всі частини картини виникають в один час, тому вони рівнозначні. Асиметрія, випадковість чи неврівноваженість такої тільки здається. У жанровому відношенні у імпресіоністів немає чітких меж: побут перемішаний з портретом.
У початку 1876 року було проведена друга виставка імпресіоністів в залах галереї на вулиці Пелетье. Знову художники не могли вибрати назву для своєї групи, і на афіші було дано нейтральний текст В«Виставка, зроблена групою художниківВ». Вона проходила з 30 березня по 30 квітня 1876. З 30 учасників першої виставки залишилися тільки 12. p> І знову критики як один невтомно вправлялися в іронії та сарказм, спрямовуючи свої стріли на імпресіоністів і їх живопис. Всупереч будь-якій логіці, їх мистецтво таврували навіть за служіння політичним ідеалам. Альберт Вольф в газеті В«ФігароВ» писав: В«Ці самоучки привласнили собі титул імпресіоністів; вони беруть полотно, фарби...
