можна знайти щось важливе для розвитку сучасного мистецтва. Вивчаючи музику Палестрини, Орландо Лассо Дебюссі знаходить багато ладових можливостей, збагачували сферу мажора-мінору, ритмічну гнучкість, далеку від традиційної квадрат-ності. Все це допомогло йому в створенні власного музичної мови. Дебюссі дуже цінував музичну спадщину великих вітчизняних музикантів XVIII століття. У своїй статті В«Ж.Ф.РамоВ» Дебюссі пише про В«Чистої французької традиціїВ» у творчості цього композитора, що виявилася в В«Ніжності, делікатною і чарівної, вірних акцентах, суворої декламації в речитативі ... В». Також Дебюссі висловлює жаль про те, що вітчизняна музика В«надто довго випливала шляхами, підступно видаляємо її від тієї ясності вирази, тієї точності і зібраності форми, які є спеціальними і характерними якостями французького генія В»(1, стор.23). Навряд чи Дебюссі зумів б так повно виразити свої устремління, не маючи в цьому попередників.
Тонкість В«схоплюванняВ» настрої, деталізація листи імпресіоністів в музиці була б неможлива без засвоєння геніальною звуковий техніки та мініатюралізма В«ПрелюдійВ», В«НоктюрнівВ», В«ЕтюдівВ» Шопена, якого Дебюссі боготворив з дитинства. Колористичні знахідки Е. Гріга, Н.А.Рімского-Корсакова, свобода голосоведення і стихійна імпровізаційність М.П.Мусоргського знайшли оригінальне продовження у творчості Дебюссі. Його захоплення Вагнером, швидко подолану, сприяло пошукам нових гармонійних засобів і форм.
Естетика імпресіонізму впливала на всі основні жанри музики: замість розвинених багатоприватних симфоній стали культивуватися симфонічні ескізи-замальовки, на зміну романтичної пісні прийшла вокальна мініатюра, де переважала речитация з барвисто-образотворчим акомпанементом, в фортепіанній музиці з'являється вільна мініатюра, для якої характерно значно більша свобода розвитку, ніж в романтичній мініатюрі, а так само постійна мінливість гармонійної мови, ритмічного малюнка, фактури, темпу. Все це надає формі п'єс характер импровизационности, а так само сприяє передачі постійно мінливих вражень.
імпресіоністський программность відрізняється своєрідною сюжетностью і драматургічна сторона як би знята. Образи програми завуальовані. Головне її завдання - порушити фантазію слухача, активізувати уяву, направити його в русло певних вражень, настроїв. І саме перехід цих станів, постійно мінливих настроїв визначає основну логіку розвитку.
Таким чином, термін імпресіонізм, що застосовувався критиками кінця 19 століття в осудливому або іронічному сенсі, пізніше став загальноприйнятим визначенням, що охоплює широке коло музичних явищ рубежу 19-20 століть, як у Франції, так і в інших країнах Європи. Але музичний імпресіонізм, як і художній ні довговічний. Це крихке, витончене мистецтво не було співзвучно напруженій атмосфері першої світової війни і революційних вибухів. На зміну чуттєвої вишуканою красі приходить культ первісної сили і в музиці з'являється різкість співзвуч, ко...
