азу ж стали покладати великі надії. Вчені вважали її незамінним засобом для спостережень. А соціологи вирішили, що фотографія допоможе зміцнити сімейні узи. Починаючи з 1854 р. у продажу з'явилися портрети на картонних паспарту, їх називали візитними картками. Художників, що позбулися роботи після появи фотокамери, залучали для ретушування і розфарбовування фотографій вручну. У Парижі фотографії виготовляли 30 000 чоловік. У міру її розвитку, а також значного спрощення цієї справи зросло і число фотографів-аматорів, хоча спочатку таке захоплення було доступно лише забезпеченим людям. Надбанням широкої публіки фотографія стала лише з появою дешевого портативного апарату і плівки в рулонах, створених наприкінці 80-х років позаминулого століття американцем Джорджем Істменом. p align="justify"> Рекламний девіз Істмена "ви тільки натискаєте на кнопку, а ми зробимо все інше" ознаменував новий підхід до фотографії. У 1888 р. він випустив перший апарат "кодак". Це фірмова назва, яке швидко стало прозивним, Істмен, за його власними словами, вибрав тому, що йому подобався уривчастий енергійний звук "до", схожий на клацання затвора, і він вирішив, що назва його апарату має починатися і кінчатися на літеру " до ". Перший кодак за формою нагадував коробку сигар, невеликі розміри дозволяли тримати його однією рукою, і коштував він 25 доларів. До фотоапарату додавалася інструкція всього з трьох пунктів: "1. Потягніть за шнур.2. Поверніть ключ.3. Натисніть на кнопку ". Затвор об'єктива зводився шнуром, спускався з допомогою кнопки, а протяжка плівки проводилася за допомогою повороту ключа. Котушка плівки містила 100 кадрів, а виявляли фотоплівку на фабриці "Кодак" в Рочестері, штат Нью-Йорк. br/>
3.3 Як поставилися до фотографії художники
Деякі художники вирішили, що фотоапарат всерйоз підриває основи їх добробуту. Сер Едвін Ландсир, художник, відомий своїми гігантськими картинами тварин, назвавши його "ворогом образотворчих мистецтв". Однак багато живописців вітали появу фотографії, побачивши в ній корисне підмога у своїй роботі. У середині XIX століття було прийнято писати жанрові сценки з великою кількістю персонажів, тому фотоапарат виявився до речі: художник спочатку знімав підходящу сцену, а потім переносив її на полотно у своїй майстерні. p align="justify"> Французький художник Ежен Делакруа швидко оцінив можливості нової техніки і часто користувався фотоапаратом, щоб закарбувати людське тіло в різних позах. Едгар Дега, який писав балерин і танцівниць, імітував у своїх картинах розкутий стиль фотоетюдів. Відомо, що Ван Гог писав портрет матері з фотографії. br/>
3.4 Рухомі картинки
Людське око зберігає зоровий образ об'єкта на частку секунди після його зникнення. Це оптичне явище відоме під назвою "інерція зорового сприйняття". Таким чином, при демонстрації послідовної серії фотографій...
