альовничому мистецтві величезно. Потрібні великий досвід, працездатність, терпіння, наполегливість у досягненні мети і любов до своєї справи, щоб у художника виробилися ті трудові навички і гострий , вірний очей, які роблять художника «майстром». [2, с. 68]. І далі І. І. Бродський наголошував, що майстерність завойовується терплячим, наполегливою працею, поглибленим, вдумливим вивченням натури, проникненням в найтонші її деталі, лінії, форми, фарби, колір.
Всім відомо завзятість В.О.Сєрова, з яким він буквально завойовував майстерність. При цьому В.А.Серов особливе значення надавав освоєнню техніки, пізнанню властивостей різних малювальних і мальовничих матеріалів, оволодінню способами роботи з ними. У своїх спогадах Н.П.Ульянов зазначає, що В. А. Сєров виділявся не лише серед своїх сучасників, а й серед більшості художників найрізноманітніших епох тим, що він був невтомним дослідником матеріала, який в його очах мав не менш важливе значення, ніж сюжетне зміст картини, і становив живу душу живопису raquo ;. Н.П.Ульянов згадує, що В.А.Серов працював самими різними матеріалами - маслом, аквареллю, темперою, гуашшю, пастеллю, кольоровими олівцями, вугіллям.
Дуже вірно зазначав у листі до П.П.Чістякову один з друзів В.О.Сєрова - В.Д.Дервіз, що Сєров постійно шукав і тому не переставав розвиватися .
Систематичної тренуванням, вправами в малюванні пояснюється і чудову майстерність Ф.А.Васільева. И.Е.Репин, що зробив разом з ним поїздку по Волзі, із захопленням пише, як в продовження десяти хвилин, якщо пароплав стояв, його тонко загострений олівець з швидкістю машинної швейної голки черкав по маленькому листку його кишенькового альбомчика і обрисовував вірно і вразливо цілу картину крутого берега з покривившимися над керуючий будиночками, заборчиками, чахлими деревцями і загостреними дзвіницями вдалині. Ось і доріжка в'ється наверх, перериваючись осипами і зеленими лопухами, все до самої нижньої площадки, пристані з групами торговок під величезними парасольками, дерев'яними навісами над своїм скарбом - все ловить магічний олівець Васильєва: і фігуру на ходу, і конячки на бігу, до самої команди пароплава: Віддай чалку!"
Постійні вправи, заняття малюванням, живописом мають на меті як закріплення, вдосконалення технічних прийомів, графічних і живописних умінь і навичок, так і поступове оволодіння знаннями різних правил наукових положень в галузі образотворчого мистецтва. Майстерність завжди грунтується на оволодінні спеціальними правилами, прийомами, способами, хоча всупереч цьому доказанному життєвою практикою положенню окремі художники вважають не обов'язковим систематично трудитися, опановувати різними прийомами і правилами, щоб стати майстром. Їхня логіка проста до примітивності: не обов'язково виконувати численні малюнки, етюди, вивчати правила перспективи, конструкції предметів, пластичної анатомії - майстерність прийде саме собою, в силу таланту, якщо він є.
Таку думку можна почути нерідко і серед молоді, учнівської в мистецьких закладах. Однак життя і діяльність буквально всіх більш-менш відомих майстрів образотворчого мистецтва свідчать про хибність такої думки. Усе найкраще в образотворчому мистецтві засноване на наполегливій праці і обов'язковому оволодінні правилами, образотворчої технікою. Досить згадати творчість прославлених художників Стародавньої Греції, художників епохи Відродження, художників XIV, XVII, XVIII, XIX століть і нашого часу, щоб переконатися в цьому.
Творча манера художника означає своєрідні, характерні тільки для конкретного художника технічні прийоми, способи роботи. Сказане проявляється навіть у швидких, часом хвилинних начерках художників.
І чим оригинальніша ці технічні способи, прийоми передачі дійсності, тим яскравіше творча індивідуальність художника. Будучи результатом наполегливої ??праці, постійного накопичення знань, умінь і навичок, манера художника певною мірою висловлює рівень його майстерності.
Величезна майстерність уславлених художників завжди проявляється в їх особливої ??творчій манері. Причому манера кожного з них строго індивідуальна. Ніколи не можна переплутати манеру Рембрандта, Енгра, Делакруа, Жеріко, Сурікова, Рєпіна, Сєрова, Коровіна, Врубеля, Левітана, Нестерова, Дейнеки, Пластова та ін. Досить подивитися на натюрморти і портрети, виконані різними художниками в різні епохи, щоб переконатися в цьому.
Звичайно, дуже важливо, щоб молодий художник навчався у великих майстрів. Це є необхідним для розвитку художника. Але такого роду наслідування повинно полягати не в простому, механічному перенесенні технічних прийомів відомого майстра, його манери письма, а в уважному вивченні дійсності, у звичці постійно трудитися. Вчення у майстрів означає перенесення в свою творчість не зовнішньої форми (прийомів, мане...
