представника своєї нації. Зображений в правій нижній частині картини жіночий скульптурний портрет, по всій видимості, вказує на рід занять чоловіки - він скульптор.
Те ж, але в масштабі загальних, охоплюють відразу безліч людей настроїв ми бачимо в знаменитих галантних святах raquo ;: Паломництві на острів Кіферу і Святі любові .
Треба сказати, що Ватто зображував всі французькі стану, і не менш переконливо, ніж портрети знаті, виглядають і Савояр з бабаком raquo ;, і Жиль (бродячий музикант), і численні подорожні, робітники, селяни - персонажі подорожніх замальовок - той народ, звідки вийшов Ватто.
Ватто волів станковий живопис, але він був і майстром декоративного мистецтва, сам робив орнаментальне панно для інтер'єрів особняків, розписував дверцята карет, клавесини і віяла, що вплинуло на архітектурний декор рококо.
І декоративні роботи, і великі полотна відрізняють типові для Ватто риси: дивовижна живопис, трепетна і ніжна, найтонша гамма швидкоплинних настроїв, використання рісуночних прийомів у живописі (дивися опрацювання крон дерев у капризухи ), віртуозне композиційну майстерність.
7. Франсуа Буше (1703-1770)
Його розпуста повинно полонити дженджиків, легкомислящіх жінок, молодь, людей світла, тобто всіх тих, кому чужі справжній смак, правдивість
Д. Дідро
Франсуа Буше народився в Парижі в сім'ї художника Ніколя Буше, що відправив його на навчання до свого знайомого Франсуа Лемуаном.
У сімнадцять років Буше поступив в майстерню гравера Жана-Франсуа Карса, що дозволило йому самостійно заробляти на життя, а також завести корисні знайомства - з високийопоставленнимі клієнтами свого наставника.
Отримує перше звання відмінності - Академічну премію - за дипломну роботу. Тут і далі Буше - прихильник сверхгладкой, дещо навіть прилизаною манери письма, захоплювалися його сучасників і відрізняє його явно від Ватто. Участь у 1722-1723 роках у створенні офортів для Збірника Жюльєна raquo ;, в якому відтворювалися в гравюрі всі твори знаменитого попередника, дозволило йому познайомитися з роботами цього художника, засвоїти його композиційні прийоми.
У 1723 році - Римська премія. У подорожі по Італії молодий художник засвоює манеру м'якою світлотіні Кортона, сильне рисуночное початок Ланфранко і Тьєполо, проте ж, в корені не приймаючи глибоку контрастність і композиційну динамічність робіт двох останніх - все це йшло в розріз зі смаками Французького двору. У всіх творах Буше виявляє схильність ні до колористическому різноманіттю, а до використання великих локальних плям, але з вишуканими переходами між ними. Пейзажі Вид Тіволі (Музей мистецтв та архітектури, Булонь-сюр-мер) і Вид садів Фарнезе (Метрополітен-музей, Нью-Йорк) виконані на підставі італійських вражень.
Разом з визнанням і популярністю до Буше приходять і численні замовлення на твори декоративно-прікдадного мистецтва, не залишає його до кінця життя.
У подальшій творчості Буше необхідно відзначити дві речі. Перша -дальнейшее вдосконалення техніки живопису, оволодіння прийомами стилізації під експресивну барочну манеру Дж. Тьєполо ( Навчання Купідона raquo ;, Леда і лебідь і безліч інших творів на міфологічні теми), під фарфор ( Венера, втішаєш Амура raquo ;, Юпітер в образі Діани, спокушає Каллісто ). І друга - незмінність ідейної складової його робіт, та сама кілька надмірна галантність raquo ;, за яку лаяли його стиль Вольтер і Дідро. Психологічна та емоційна характеристика у Буші начисто відсутня, її місце займає власне ставлення до зображуваного допомогою нескладна характеристик. Так, в Візиті Венери до Вулкану митець не менше останнього зачарований героїнею, і це передається і витонченістю її ходи, і кокетливим поворотом кучерявою головки (та й Венера Чи це - швидше сучасна Буше модниця). Деяка нездатність Буше (а може бути, і небажання, що узгоджувалося зі смаками двору) до внутрішнього психологізму творів позбавляє драматизму такі його сцени, як Пан і Сиринга і Юпітер в образі Діани, спокушає Каллісто raquo ;, які відносяться до історій з трагічним сюжетом. Тим не менш, в більшості випадків роботи його сприймаються скоріше не в якості красивих картинок, а як розслаблюючі полотна, як зразки витонченості.
У жанровому різноманітті світу Буше слід відзначити кілька моментів.
По-перше, що є неодмінною рисою його творчості, ідеалізація вигляду портретованих, в основному жінок (серія портретів мадам де Помпадур, Портрет мадам Бержере ). По-друге, осучаснення ликів античних богинь в міфологічних творах (найбільш показовий у цьому плані полотно Туале...
