т Венери 1751: темно-попелясті кучері, модні в часи художника, мигдалеподібні, злегка примружені очі, рот-сердечко, маленьке тільце - і вже не віриться, що перед нами персонаж античної міфології). Все це говорить про вплив на автора поширеного в той час жанру портрету-стану, одним і основних діячів якого він сам, по суті, був. Разом з серією одалісок (портретів молодих дівчат в оголеному стані), з яких виділяються Чорнява одаліска 1745 і Світловолоса одаліска 1752, все це говорить про те, яке значення жіночій красі і сексуальності приділялася у творчості Буше (ніколи, проте, навіть близько не підходити до вульгарності).
І третій момент полягав у кілька плоскому і театральному raquo ;, на думку багатьох наступних живописців, підході Буше до пейзажу (що, в іншому, для більшості тодішніх художників було загально). Порівняно чітко виділяються у нього сцена і завісу raquo ;; у меншій мірі це проявляється тільки в його ранніх італійських пейзажах. Незважаючи на ступінь опрацювання рослинності та архітектури (дивися Пейзаж в околицях Бове raquo ;, Млин raquo ;, Переправа по мосту ), пейзажі Буше населені абсолютно нереальними стаффаж, його селяни - Дворяни, його бики - що Зевс перед викраденням Європи raquo ;, а погода - безтурботний, злегка хмарний день, причому незалежно від зображуваного місця. Незважаючи на те, що основна робота над пейзажем у Буші, як і у всіх інших живописців свого часу, велася в майстерні, той самий галантно-театральний підхід ніколи не дозволяє майстру добитися відчуття реальності місця (якою завдання він перед собою, по всій видимості, і не ставив). Його Франція - маленька Аркадія laquo ;, нескінченно далека від реальності і все ж прекрасна .
Майже нічого в роботі не сказано про жанрових сценах художника.
Т. о., Франсуа Буше увійшов у світову історію мистецтва як художник галантній raquo ;, слащавой живопису, абсолютно реалістичною за манерою зображення і настільки ж нереалістичною - за вибором зображуваного; як прекрасний стилізатор та майстер декоративно-прикладного мистецтва.
Його найталановитіший учень Ж. О. Фрагонар успадкував від нього зовнішнє витонченість, свободу композиції і сміливість колориту, але він спробує з'єднати їх з більшою емоційною внутрішньої заглибленістю в передачі образів і сюжетів; частіше використовуються прийоми явного колірного контрасту, майже відсутні у Буші, більше уваги приділяється контрасту світлотіньовими. Мазок набагато більші, ніж у Буші, але відчувається це тільки при найближчому розгляді, ефект порівняльної гладкості успадкований від учителя. Але на його творчості ми не будемо загострювати уваги, т. К. За виключення перерахованого вище, а також переважання жанрової сцени над міфологічної, його мистецтво випливало прокладеної Буше стежці по розслабленню і захопленню глядача.
Сучасне французьке мистецтвознавство оцінює мистецтво Буше невисоко. Визнаючи чудову техніку художника, критики відзначають солодкуватість його робіт, його часто неідеальний художній смак (роботи пізнього періоду, в основному маловідомі, містять зіставлення подібних квітів надмірної контрастності), а також загальну буржуазність його стилю.
8. Моріс Кантен де Латур (1704-1788)
Де Латур - Король пастелі
На Портрет королівського секретаря Дюваля де л'Епіне
Де Латур народився в незнатної родині. Дев'ятнадцяти років від роду покинув своє рідне місто, Сен-Кантен, і з'явився в Париж, де навчався у посереднього живописця Дюпуш і у деяких інших художників.
Перші два публічно виставлених твори Латура (портрети його самого і дружини живописця Буше), виставлені в паризькому салоні 1737, доставили йому звання сопрічісленного до академії мистецтв; в 1746 році він був обраний в її дійсні члени, а в 1750 р отримав титул королівського живописця, який і зберігав протягом 23 років. У 1780 р пішов на спочинок у своє рідне місто.
Зазнавши впливу ідеології Просвітництва, який вчинила Ж. Б. С. Шарденом та англійськими художниками, у яких де Латур проходив навчання з 1725 року протягом декількох років, де Латур ніколи не приймав солодкуватість і нудотність здебільшого laquo ; галантного мистецтва, проте як сам відчував деяке його вплив, так і справив на нього не менше.
М. К. де Латур - людина, що перейняв від венеціанської художниці Розальби Каррьера естафету у важливому для образотворчому мистецтві справі - в справі розширення образотворчих можливостей пастельних олівців, поширення малювання одночасно пастеллю різного ступеня м'якості, популяризації пастельній живопису як роду образотворчого мистецтва, що дозволяє висловити трудновиразімое олійними фарбами. Що ж так важ...
