F-dur, скачок на б9- відчуття простору. Свободи, розмірно погойдується ритм баркароли, незмінно присутній у рефрені). Далі і після гармонійного обороту (VII4/3 F-dur- VII7 g-moll) з'являється ланцюг зменшеними акордів, вже звучать перед кульмінацією. і, нарешті, як «смерч» вривається стрімке presto con fuocо, розділ У складній двухчастной форми.
Змінюють один одного гаммообразние пасажі, як і колись засновані на зменшеної гармонії. Змінюється тональність з a-moll на d-moll, але другий епізод більш драматичний, ніж перший: переважання forte, creshendo, відхід у більш низький регістр. Пасажі вливаються в предикт до коді, в якій звучить тема рефрену в зміненому варіанті (в октавному подвоєнні в низькому регістрі в партії лівої руки) - придбала трагічний характер звучання. Тема Andantino звучить не повністю (Мотівное дроблення, виключення другого речення) - це немов «вирок», рок: скандується кожен звук, а в кінці предикта спадні тремоло в басу підводять до коді - Agitato, в якому відчувається наростаюча тривога і відчай:
Разом скипіли хвилі, буяє,
Повні ярого гніву ... ..
Коду (Agitato) -генеральна кульмінація всієї балади, в якій поєднуються елементи першого епізоду (спадні і висхідні пасажі в партії правої руки; октавное супровід в партії лівої руки) і предикта (повторювані інтервали в правій руці) , що надає їй узагальнюючий характер. У шаленому «вихорі» змінюють один одного пасажі і, нарешті, вливаються в II4/3/a-moll на sf -це остання драматична спалах, після якої знову повертається тема Andantino в a-moll. У коді використана рідкісна у Шопена репетиційна техніка. Музика здається жорсткою і жорстокою, колючим і ріжучої (різкі дисонанси, форте, хроматична строкатість) .І все ж у баладі немає трагічної розв'язки. Незвичайна по трагічній силі музика обривається раптово, різким дисонуючим акордом:
Баладу закінчує небагатослівне, повне печалі заключеніе.В ньому легко впізнати перетворюючої ідилічну музику першого епізоду. Це короткий післямова звучить як спогад про загиблого юноше..Но тепер вона?? вучіт не повністю. Тільки її частина. Це немов би «відлуння», «післямова», що відображає останні рядки роману Міцкевича: «А хто вона? Я не знаю .... »
Висновок
У баладі Шопена особливо рельєфно проявилися, з одного боку, зв'язки з романтичною естетикою, з другого- то індивідуальне. «Шопенівська» начало, яке кілька обособлює його творчість від загальних прагнень західних романтиків. За своїм образно-емоційному строю балада №2, також, як і 1,3і 4я балади належить до найбільш піднесеним, схвильованим, емоційно насиченим творам композитора. Вона знаменує і новий щабель у розвитку піаністичної техніки. Звукова міць і багатобарвність тембрової палітри, які вимагаються від виконавця балади, не мали прецедентів. Поєднуючи елементи сонатної, рондообразной, вариационности і трёхчастності, Шопен створив новий тип вільної «баладної» композиції, предвосхищающей форму симфонічних поем Ліста. У ній повною мірою проявилося романтичне тяжіння до колористичної вариационности, до деталізації музичної мови, імпровізаційної манері викладу. Разом з тим баладі властива монолітність форми і класична тенденція до завершальної репрізной.
Список літератури
1.Кремлёв Ю. Фридерик Шопен.-М .: Музика, 1971.- С.424-426.
. Соловцов А. Фридерик Шопен.-М .: Музика, 1973.- С.164-166, 170.173-177.
. Конен В. Історія зарубіжної музики. Вип 3./Редакція А. Зоріна.-М .: Музика, 1965.- С.503-507.452-468.
. Музична енциклопедія/Гол. ред. Ю.В. Келдиш.-М .: Радянська енциклопедія, 1982.-С.363-375.
. Тюлин Ю. Про програмного в творах Шопена.-М .: Музика, 1968.- С.18-21.
. Мільштейн Я. Нариси про Шопене.-М .: Музика, 1987.-С.109-120.
