ати в хованки на сцені. Один з них в темряві сів на перила галереї, розташованій на висоті 5 метрів. Інший його в цей час шукав. Коли знайшов, перший зробив крок назад і полетів вниз. Але залишився неуязвленним - виявилося, він врізався в ікону Архангела Гавриїла і та зламалася. Особливе ставлення у нас до Сергія Радонезького. Кожен рік ми їздимо поклонитися в Радонеж, в Хотьково - до його батьків .. Які у вас принципи складання репертуару?
М. Г.: Для нас важливо, щоб твір, незалежно від того, драма це, або проза, зворушувало серце. Перевагу, звичайно, віддаємо драмі - це краще для драматичного театру. Але іноді ризикуємо і беремо прозу. Так нас просто вразило сказання Одоєвського «Необойденний дім», і з'явився цей спектакль. Взяли і «Куликове поле» І.С. Шмельова. По «Повісті про Петра і Февронії» зробили виставу «Муромське диво». Ми не боїмося, що називається, «орати по неоране»- В процесі подолання народжуються формальні відкриття, важкий матеріал дає свіже враження. Відносно сучасної драматургії своя традиція - сильні драматурги є всередині театру. На жаль, спроби знайти авторів нинішнього дня на стороні рідко увінчуються успіхом. Читаємо багато, але весь цей потік просто валить у зневіру - макулатура, макулатура, макулатура ... Дуже талановитий і плідний драматург Юлія Аверіна (Щепенко) - моя дочка. Вона написала для нас драматичну поему в прозі «Римська легенда», засновану на древньому переказі, п'єси «Останній дзвоник», «Небесний гість», «Ніч, коли відкриваються таємниці», «Бенгальські вогні», казки « Морозко »,« Два Мороза » (По російським казок). Мій син Дмитро Щепенко написав п'єсу «Ліфт» .. Чи критерії відбору в трупу?
М. Г.: Раніше ми намагалися набирати акторів традиційним шляхом - випускників театральних вузів. Але часто виходило так, що приходили «тимчасові правителі», і не планують затримуватися тут. Я довго думав над цим, потім зрозумів - тут якесь внутрішнє невідповідність. Крім того, вважаю - театр взагалі зараз формується невірним, адміністративним шляхом. Театр має народитися сам, виникнути - це складний процес. У театральних вузах є суперечність - студентів готують до колективної творчості, але кожен з них знає, що в житті пробиватися йому доведеться поодинці. Звідси другий, ще більш важкий момент - розвиток такої якості актора, як, називаючи речі своїми іменами, продажність його. Причому, іноді це буває продажністю моральної, в деяких крайніх випадках - буквально продажністю повії. Приходить, наприклад, актор і каже: «Хочу бути православним», але запрошують його до Віктюку - і він вже там, готовий грати «блакитних». Наш шлях - до общинного, соборному творчості. Вирішили готувати кадри для себе своїми силами, заснували на базі театру «Камерна сцена» свою школу. При відборі туди враховуємо, звичайно, і обдарованість, а й присутність в людині «психології загальної справи». Я, наприклад, вже четвертий раз беру курс в Ярославському театральному інституті .. Як Ви вважаєте - православна спрямованість театру розширює, або звужує коло ваших глядачів, взагалі, з точки зору маркетингу - це плюс чи мінус? Якщо все-таки мінус, які можуть бути шляхи вирішення цієї проблеми? Може, деякі компромісні варіанти роботи?
М. Г.: Вони є. Оскільки більша частина народу зараз невоцерковлена ??і називають лише кілька відсотків від загального числа л...
