ж розказаний (прочитаний) диктором з деякими постановочними фрагментами ( аудіокнига ). У першому випадку оповідач (текст від автора) присутня у творі підспудно, у другому випадку - він разом з музикою і шумами бере на себе одну з головних навантажень.
Але в кожному радіовиставі акторське читання з його паузами, зітханнями, інтонаціями, сумний темпів і всілякими нерівностями - Невід'ємно! Це обов'язкова риса даного жанру, саме художнього, образного, і в меншій мірі інформаційного. Хоча відомий випадок з однією з перших радіопостановок Війни світів (1938) за романом Герберта Уеллса режисера Орсона Уеллса, коли художня радіопередача викликала справжні соціальні хвилювання. У переддень свята Дня всіх святих raquo ;, тобто в Хеллоуїн raquo ;, коли прийнято лякати і розігрувати оточуючих, Уеллс зробив своєрідну пародію на радіорепортаж про нашестя марсіан (репортаж був дуже реалістичний, адже там навіть була присутня імітація заклику Президента Рузвельта зберігати спокій ). В результаті виникла масова паніка, десятки тисяч людей кидали свої будинки, дороги були забиті біженцями, американці кинулися якнайдалі від Нью-Джерсі, а телефонні лінії були паралізовані, оскільки тисячі людей повідомляли про нібито побачених ними інопланетних кораблях. Згодом властям потрібно шість тижнів на те, щоб переконати населення, що Напади ніякого не було і Війна світів - Всього лише радіопостановка.
. Взаємний вплив майстрів німецького, російського і радянського мистецтва в процесі формування аудіозасобів в мистецтві (С. Ейзенштейн, В.Мейерхольд, А.Тарковский, З.Кракауер, Е. Пискатор)
Жанр аудіоспектаклю тісно, ??але вже «розривно» пов'язаний з радіо. Оскільки раніше, він звучав в основному по радіо. А в нинішній час отримало велику популярність поширення у продажу аудіодисків із Аудіоспектакль і аудіокнигою. До речі, самі поняття мають відмінність. Оскільки аудиоспектакль - це найбільш художньо наповнене явище - тут використовується вся палітра театрально-звукових фарб. Аудіокнига ж - розтягнута на дуже велику кількість годин, тому елементи театральності може реалізувати один диктор. Тим ні менш аудиоспектакль має свою історію і виходить в основному з історії театру і радіо.
Досвід радіо і досвід драматичного театру йшли один одному назустріч, долаючи безліч сумнівів і зовсім не припускаючи спочатку, що результатом цього зближення будуть найважливіші відкриття, які на багато десятиліть вперед зумовлять найбільш плідні засоби і методи відображення реальної дійсності в звуці. Ці відкриття прокладуть шляхи, на яких в єдине будуть зливатися слово, вимовлене біля мікрофона, і «студійні шуми» - від майстерної імітації різноманітними звукотехнічну приладами з арсеналу чисто театральної, сценічної, звукоподражательной апаратури до запису та використання в художніх цілях справжніх звукових життєвих реалій, зафіксованих різними технічними приладами.
Питання про взаємний вплив майстрів німецького, російського і радянського мистецтва в процесі формування виразних аудіозасобів 1920-х рр. дозволяє говорити про специфічну естетичної ситуації, яка виникла на перехресті - в просторі відразу трьох мистецтв: кіно, театру і радіо.
У роботі над виставою-обозрением «На всякого мудреця досить простоти» за п'єсою О. М. Островського режисер Сергій Ейзенштейн ставив знак рівності між можливостями театральних шумів і всіма іншими складовими театрального апарату. Шуми lt; # justify gt; 4. Призначення і функції музики і шумів
Музичний супровід з часів німого кіно, - тобто «комментирующая» музика - міцно утвердилася і в звуковому кіно. Паралельна комментирующая музика повторює своєю власною мовою якісь настрою, тенденції або значення супроводжуваних нею кадрів. Так, швидкий галоп служить ілюстрацією погоні, а потужні сфорцандо відображають наближення кульмінаційного моменту дії, що розгортається на екрані.
Протилежний кінець шкали займають музика, що ілюструє не загальне настрій фільму, а певну тему його дії, найчастіше в якомусь одному епізоді. Відповідним прикладом може бути той же швидкий галоп, записаний під кадри погоні. Навіть якщо музика цього типу зведена до ролі «заповнювача фону», вона, в усякому разі, служить психологічною стимулятором. Втім, підтримка образотворчої теми та її зайве підкреслення - речі різні. Паралельна комментирующая музика може бути настільки явно вираженої або навіть настирливої, що вона вже не служить акомпанементом, а займає провідне положення. У такому випадку вона вимагає від глядача занадто багато уваги і заважає йому вловити деякі подробиці епізоду, головну тему якого вона дублює.
«... Призначення музики - пише Зігфрід Кракауер, - усунути потребу в звуці, а не задовольнити її. Музика стверджує і легалізує мовчання, замість того щоб покласти йом...
