а ін. країнах) були відомі і бродячі циркові трупи, що складаються з акробатів, еквілібристів, жонглерів. Вони давали вистави на міських і сільських площах, і втілювали принципово інший вид циркового мистецтва - нехитрий, мобільний, адресований тільки найбіднішим верствам. Власне, цей поділ на «офіційне» і «демократичне» напряму існувало в цирковому мистецтві Європи до початку 19 ст. У стаціонарних і напівстаціонарних цирках культивувалися пишні видовищні вистави, пристосовані до смаків аристократичної публіки: мистецтво наїзників і дресирування коней, театралізовані феєрії, славили кінні маневри і битви, і т.п. А в балаганах і на площах давали свої уявлення акробати, гімнасти, еквілібристи, клоуни-фіглярі.
У 1807 в Парижі відкрилося знову вибудуване будинок Олімпійського цирку, куди з балаганів переходить ярмарковий акробат Ж.Б.Оріоль з'єднав акробатику і еквілібристику з прийомами клоунади.
Це стало початком нового етапу розвитку циркового мистецтва. Цирк впевнено пішов по шляху синтезу всіх можливих жанрів в одному поданні. А з середини 19 ст. збільшення кількості циркових жанрів і розширення технічних можливостей пішов семимильними кроками.
Вже до початку 20 в. структура циркової вистави кардинально змінюється. У стаціонарному цирку з'являються Коверн клоуни і клоуни-дресирувальники. З звіринців в цирк переходять приборкувачі. Величезний стрибок відбувається в жанрі повітряної гімнастики: після введення страхувальної сітки з'являється можливість якісного ускладнення трюків. У повітряній гімнастиці з'являється нове амплуа - т.зв. «Ловитор» (артист, що страхує і ловящий летять партнерів), і вперше виповнюється номер «перехресний політ». Відбувається і переворот у мистецтві канатоходців: прядив'яний канат замінюється незмірно більш міцним металевим тросом, що дає можливість виконувати на канаті складні акробатичні піраміди. З'являється новий жанр: Ікарійські ігри. На початку 20 ст. новий атрибут отримують акробати і гімнасти: підкидну дошку, що збільшує висоту стрибка. А з технічною революцією початку 19 в. докорінно трансформуються і множаться номери і атракціони, засновані на використанні техніки: від «гонок по вертикальній стіні» до «польоту з гармати на місяць»; від «феєрій на воді» до бурхливого сплеску нових можливостей «ілюзіону».
2.1 Циркове мистецтво
Становлення і розвиток циркового мистецтва невіддільне від загальної історії цивілізації і міцно вписано в її контекст. Походження цирку пов'язано з обрядами, іграми, з особливостями побуту і способу життя народу, а також з виникненням нових ремесел і професій, і навіть - з основами реклами.
Насамперед, популярність циркового мистецтва пов'язана з тягою людини до досконалості, до дива, до мрії, що веде за межі звичайного життя і відкриває нові можливості. Артисти цирку демонструють силу, спритність, сміливість, недоступні звичайному глядачеві. Вони жонглюють гирями і піднімають величезні тяжкості («силові акробати»); показують надзвичайну гнучкість («каучук»); ковтають вогонь або дресирують змій («факіри»); літають по повітрю («повітряні гімнасти»); жонглюють найрізноманітнішими предметами, у тому числі - ногами («Ікарійські ігри»); знаходять спільну мову з домашніми тваринами («дресирувальники») або вступають у безпосередній контакт з дикими тваринами («приборкувачі»). Видатні можливості викликають у глядачів захоплення і гордість.
Друга причина популярності цирку заснована на більш низинних почуттях: бажанні «полоскотати нерви», відчути небезпеку, що чатує циркового артиста; на підсвідомо відчувається можливості опинитися свідком нещасного випадку. Це, безсумнівно, є рудиментом наївно-жорстоких поглядів первісного ладу та язичницьких звичаїв античності. Класичне вимога римської черні: «Хліба і видовищ!» (Лат. «Panem et circenses») в дослівному перекладі означає: «Хліба і циркових ігор», і пов'язано безпосередньо з кривавими гладіаторськими боями і цькуванням диких звірів. З поширенням християнства і формуванням принципів сучасної етики подібні погляди закономірно перейшли в категорію «соціально несхвалюваних». Однак і сьогодні циркове мистецтво певною мірою експлуатує подібне архаїчне почуття. Недарма в мові побутує стійке словосполучення «смертельний номер», що йде від старої реклами циркових вистав; а предметом гордості багатьох повітряних гімнастів і сьогодні є робота «без страховки» - натягнутої сітки або т.зв. «Лонжі» (страхувального троса, прикріпленого до поясу гімнаста).
Третя, не менш важлива причина популярності циркового мистецтва криється в злободенності його окремих жанрів, і особливо - клоунади. «Блазень», «Гаєр», «паяц», «дурень» - це, по суті, синоніми слова «клоун».
Хоча офіційно визнаної головною функцією подібного персонажа було розвага публіки,...
